PAL o NTSC - El blog de Juanma y Lalo

Semifinales Copa América 2011

2011-07-22T15:22:00.000-07:00

El resumen de Uruguay - Perú y Paraguay - Venezuela en la antesala a la final de la Copa América 2011, a la manera de pal-o-ntsc.

Copa America: Brasil Paraguay

2011-07-19T10:49:00.000-07:00

Por si no lo viste, por si no pudiste, por si no estabas: acá te recordamos la definición por penal de cuartos de final de la Copa América Brasil - Paraguay con una cobertura exclusiva de Pal-o-ntsc.

Avatar: Cuando la sub-trama es mejor que la trama

2011-05-17T19:04:00.000-07:00

Jake Sully es rodeado por las semillas del arbol sagrado.

Voy a decir una cosa antes de que los puristas se me vengan a la yugular y es que no vengo a hablar de la trama de Avatar. Y por trama, por lo menos yo, entiendo a la historia del joven Sam Worthington (Jake Sully) a quien se le muere el hermano y viaja al espacio para reemplazar su lugar. Allí conoce a la mujer bondadosa que intenta llevarlo por el buencamino,al soldado reprimido que intenta convencerlo de que el en el fondo es tambien duro como una piedra y al empresario usurero desalmado que le importa todo un carajo. Por último al amor de su vida que le va a enseñar realmente cual es el sentido de la vida. En el nudo se arma un kilombo barbaro y al final se muere Sigourney Weaver pero más allá de eso es un final feliz.Trama saturadísima de repeticiones y simplificaciones de todas las películas hijas de la industria cultural.De lo que les quiero hablar hoy es de la dedicación y la cuidada investigación hecha para crear la sub-trama (que entiendo yo) es la forma de vida de los Naavis y el dilema de Avatar.

La forma de vida de los naavis no se aleja mucho de la realidad de cualquier tribu indígena o aborigen. Se retrata una cultura, una historia y unas costumbres que decidieron nunca dejar de estar en armonía con la madre tierra.

Panadero: representación en el mundo real de las semillas del arbol sagrado.

En Pandora se vive en armonía con la naturaleza. Junto a ella, se formó otro tipo de civilización desarrollando otro tipo de potenciales. En vez de existir un sistema educativo obsoleto en el

cual se crean mentes estructuradas para ingresar en un sistema que se enriquece sin incentivar la creatividad, las cualidades más valoradas parecen ser el cuidado de la flora y la fauna, la habilidad para conseguir tus necesidades básicas enfrentándote con tus propios miedos y la de entender que todo proviene de la tierra (única fuente de vida infinita).

Todo en los Naavis ha evolucionado pero de manera natural. Nunca pensaron en hacer nada de plástico, nada de metal, ni explotar los recursos finitos de la tierra indiscriminadamente. Sus huesos de carbono natural, su figura parecida a la de los indigenas masai, su cola larga y fuerte como la de los lemures hacen de una especie de super humano sólo con genética que ofrece la naturaleza. Seres que quizás alguna vez podremos haber sido. Músculos más resistentes, pulmones más grandes, mejor olfato, mejor audición mejor vista, y así eternamente.

Pandora es un mundo en el cual la naturaleza explota en su máxima expresión como lo hace en algunos lugares del amazonas. La vegetación y los animales que irradian luz en la oscuridad no son un invento de James Cameron sino un retrato de lo que pasa en este tipo de climas donde el hombre no ha intervenido con el desarrollo el ecosistema.

El mensaje que va detrás de esta sub-trama quizás sea mostrar una vida alternativa. En la cual entendamos que toda la sabiduría se encuentra en la naturaleza y todo lo que somos y todo lo que hicimos es gracias a ella. Desde la primer piedra afilada para cortar que hizo el primer simio estudiando que lo que más cortaban eran los dientes de los felinos hasta la tecnología de aeronavegación estudiada en el vuelos de los pájaros. Todo proviene de la Pachamama.

Pachamama: Madre tierra.

420

2011-05-09T11:49:00.000-07:00

Tenía muchas cosas que decir y me acordé que ese era justamente el motivo por el cual habíamos creado este blog. Como lugar de expresión. Así que perdonen por este parate, a veces uno le da importancia a otras cosas. Otra cosa que me pasaba es que como la batería de mi computadora no andaba, siempre estaba a la mitad de una entrada y se cerraba todo! así que abortaba la misión. Pero bueno esas son excusas pasadas.

Este Sábado 7 de mayo se realizó la marcha mundial de la marihuana a favor de la despenalización en Buenos Aires. Marcharon 15 mil almas desde Congreso a Plaza de Mayo.

Gente como vos o como yo que salió a pedir justicia a la calle en todas partes del mundo. A manifestarse frente a lo que ellos creen que es una falta de conciencia o de consideración. Por no decir que hay mucha gente que hace oídos sordos con este tema.

Lamentablemente en paralelo a la manifestación por esta causa sucedieron acontecimientos poco felices.

La revista Libre sacó la siguiente tapa:

Y hubo gente que opinó sobre la marcha:

A esta gente que piensa que esto está subsidiado por alguna coorporativa maligna que quiere enriquecerse vendiendole veneno a la gente que destruye sus cerebros y hace que pierda a sus amigos/familia/novia/perro ; le aconsejaría que se guarde los comentarios hasta informarse un poco más.

1.Nadie se enriquece a través de la despenalización. Todo lo contrario hay mucha gente (que extrañamente siempre esta detrás de la lucha contra la marihuana) que se enriquece cuando la marihuana es ilegal:

Los vendedores masivos de prensado: El prensado es marihuana que muchas veces está polinizada por ende no tiene (o posee muy poco) contenido de THC y está triturada y prensada. Al ser ilegal el autocultivo (ahora se permiten hasta 2 plantas) algunos productores hacen este tipo de yerba que ya no causa efecto y agregan quimicos externos como veneno de rata o vidrio molido para incrementar su efecto. Esto es mucho más barato que realizar el cuidado que necesita una planta para ser una hembra no polinizada consumida en cualqueira de sus formas. Por ende entra perfecto en la formula más beneficio por menos costo.

Las compañías tabacaleras y cerveceras: Al no tener un producto que ellos consideran "subtituto" de mucho menor costo y fácil elaboración

Las farmacéuticas: Al no tener un substituto para las más de 200 enfermedades que está comprobado ayudar (entre ellas la desaceleración de tumores cancerígenos).

2. No es que odie a las personas que alimentan este aborto del "periodismo" inservible (y que a mi gusto refleja una profunda dificultad para preocuparse por la vida de uno mismo) Porque hace falta aunque sea una mínima investigación antes de hacer una afirmación. Porque no está bien que por la inconciencia de algunas personas derrumbe todo el castillo de cartas construido cuidadosamente por el esfuerzo de algunas personas (gracias Revista THC por la foto y Zona Ganjah por su música).

No hace falta salir a protestar solo digo que que la información está al alcance de todos y es necesario informarse antes de hablar.

Zona Ganjah - De la tierra crece by P.V.S. Music

El toque de Piña, Volumen X (parte 2)

2011-03-06T10:18:00.000-08:00

Imágenes y canciones

Como había anunciado, subo ahora las restantes cinco escenas. Afortunadamente, no hubo ningún problema con los amigos de YouTube y se pueden ver todas acá en el blog.

Película: American Beauty. Música: “American Woman” de The Guess Who

Película: The Royal Tenenbaums. Música: “Needle In The Hay” de Elliott Smith

Película: The Graduate. Música: “Sound Of Silence” de Simon & Garfunkel

Película: I’m Not There. Música: “I Want You” de Bob Dylan

Para la siguiente tenía pensado una mítica escena de Goodfellas, de cuatro minutos, con la famosa canción “Layla” de fondo. Pero la semana pasada volví a ver (después de unos años) la magnífica Taxi Driver, dirigida también por Scorcese, y me vi obligado a cambiar de planes.

Película: Taxi Driver. Música: “Late For The Sky” de Jackson Browne

El toque de Piña, Volumen X (parte 1)

2011-02-17T15:15:00.000-08:00

Imágenes y canciones

Feliz estoy de hacer mi primera contribución a PAL o NTSC en este 2011. En este caso quería compartir con ustedes escenas de distintas películas, de esas que al verlas por primera vez, por distintas razones, quedan para siempre en la memoria de uno (o algo parecido). En todas ellas la música resulta ser tan importante como las imágenes. Espero que sepan disfrutarlas, en un par de semanas subiré la segunda y última parte, que constará de otras cinco escenas.

Película: The Big Lebowski. Música: “Lookin’ Out My Back Door” de Creedence Clearwater Revival.

Película: Amores Perros. Música: “Lucha De Gigantes” de Nacha Pop

Película: Magnolia. Música: “Wise Up” de Aimee Mann

Los próximos dos videos no se pudieron subir por una cuestión que está más allá de nuestro alcance. Les dejamos los links para que accedan ustedes:

Película: Easy Rider. Música: ¨The Weight¨ de The Band

Película: Dog Day Afternoon. Música: ¨Amoreena¨de Elton John.

De viajes y otros cuentos

2011-01-31T22:19:00.000-08:00

Ser uno en un lugar

donde la gente se tome

tiempo para pensar.

Solo con mente abierta

y un positivo corazón despierto

se puede progresar.

Soltando riendas

dejándose llevar,

No intentes restringir,

aprende a liberar,

Aprende a discernir

entre comodidad y libertad.

Y en lugar de pelear,

prueba

con

amar.

Hasta luego...

2010-12-28T10:48:00.000-08:00

Les quiero contar a todos los lectores que me voy a Londres por seis meses. Muchos ya lo saben porque me conocen… otros no deben tener ni idea de quién soy, pero entran al blog y se están enterando ahora (aunque poco les importe). En fin, por seis meses estaré en el Reino Unido en una experiencia que espero me enriquezca mucho. Seguramente una vez que me adapte a la vida allá voy a encontrar un tiempo para escribir y contarles experiencias o lo que se me ocurra escribir; con Juanma creemos que habrá un parate pero el blog seguirá viviendo, así que no dejen de entrar.

Siempre me gustó escribir, y participar este año en el blog fue una gran forma de volcar todas esas cosas que se me fueron ocurriendo a lo largo de mucho tiempo. Fue muy grato encontrarme personalmente con varios de ustedes y que me digan “leí tu entrada” o “siempre entro a tu blog”, esas cosas siempre reconfortan y más cuando son inesperadas. Sé que no es “el” momento de los blogs, por eso valoro mucho que entren y lean. Nunca fue nuestro objetivo tener más y más lectores, sino escribir lo que se nos ocurriera y compartirlo con la gente que se interesa por las cosas de las que hablamos.

Quiero agradecer a todos los lectores que comentaron, votaron, o simplemente leyeron las notas. No quiero dejar pasar esta oportunidad para agradecer a nuestro incógnito colaborador “Julián Carax”, que también ha contribuido al blog con su prosa. Un agradecimiento muy especial a mí amigo Piña por participar; aunque al principio no quería, después se convenció y se dio cuenta de que tenía mucho para decir. Sus entradas siempre me resultaron muy entretenidas y enriquecedoras, y creo que a ustedes también. Piña, seguí escuchando buena música, sé que así será!

Por último, quiero agradecer y mandarle un gran abrazo a mí amigo y compañero Juanma. Nunca tuvimos un problema o discusión haciendo el blog, y nunca nos pusimos de acuerdo en cómo debía ser tampoco, simplemente fue algo que fue saliendo solo, sin reglas ni normas, y creo que eso se nota. Recuerdo esa noche de verano cuando decidimos que teníamos mucho para contar… hasta que tiempo después él tomó la posta y me mandó el mail diciéndome “y el blog?, lo hacemos?”… 72 entradas después, esto es lo que hay.

Un abrazo muy grande a todos, deseo que tengan muy felices fiestas, que el año que viene les vaya muy bien en todo lo que emprendan, y que lo pasen con esa gente que realmente –para uno- vale la pena. Esto no es una despedida, es un hasta luego, gracias.

Lalo

Los Simpsons, segunda entrega

2010-12-18T10:22:00.000-08:00

He aquí la segunda parte de momentos y frases espectaculares de Los Simpsons, esta vez me centré en Homero y Burns, espero que les guste.

Burns: Estos son mil monos con mil maquinas de escribir. Pronto habrán terminado la novela más grande de la historia, veamos… “Estávamos tan contentos...”. “Estábamos” con “v” chica, mono tonto, estúpido – Uua uaa uaa! – Cállate!

Lisa: Papá, hicimos algo muy malo!
Homero: ¿Chocaron el auto?
Bart: No.
Homero: Revivieron a un muerto…
Lisa: Sí!
Homero: ¿Pero el auto está bien?
Bart y Lisa: Ajá...
Homero: Ah bueno.

Marge: Y prométeme que no lo harás…
Homero: Mmm…
Marge: ¿Qué fue eso, un sí o un no?
Homero: Ba!
Marge: Esas no son palabras siquiera.
Homero: Mna… jejej…

Agente: El Lago del Terror, el Campo de Horror, Ciudad Grito…
Homero: ¿Qué, Ciudad Frito?
Agente: No, Ciudad Grito.
Homero: Ahh!

Burns: Cuba, eh? Baje el avión Smithers.
Smithers: Ehm, Señor usted lleva el avión.
Burns: Excelente…

Homero: Mmm… crimen organizado...
Vendedor: Don Homerone, hice una maravillosa rosca especial, es para usted.
Don Homerone: Mmm… grazie!
Vendedora: Don Homerone, mi hijo tiene problemas con el…

Don Homerone: No, no, no, no, no… (toma otra rosquilla) Molto bene!

Homero: Ma que buona donna…

Marge: No quiero ser aguafiestas, pero viajar así no es totalmente gratificante…
Homero: Marge, quiero sacudirme le polvo de este pueblo miserable, quiero explorar el mundo, quiero ver televisión en un horario diferente, quiero ir a centros comerciales exóticos, estoy harto de los hot dogs, quiero buena carne, pastelillos, quiero salmón, tacos, quiero vivir Marge! Déjame vivir Marge! (llorando) Déjame por favor…

Bart: Los bolsillos y los pantalones no dejan nada a la imaginación, este uniforme es una bazofia!
Marge: Bart, ¿dónde oyes esas palabras?
Homero (hablando por telefono): Los Santos fueron una bazofia anoche, todos bazofia, he visto muchas bazofias pero estos son la mayor bazofia entre las bazofias…
Marge: Homero, cuida tu lengua!
Homero: Bueno adiós que me están oyendo los ñoños!

Carl: El Líder es perfecto…
Homero: Yo no entendí bien la película, ¿los policías sabían que Asuntos Internos les tendía una trampa?
Coordinador: ¿De qué está hablando? No hay nada de eso en la película.
Homero: Es que cuando me aburro invento otra película, tengo poca concentración.
Coordinadora: El mensaje es muy simple, cuando tu es…
Homero: Uuu pajarito!!

Moe: Caramba! Esta máquina está más arreglada que una doméstica en domingo… no sabía que te gustara la potencia Homero.
Homero: Ay sí, yo soy todo un experto.
Moe: Carburador de seis gargantas?
Homero: Clarín…
Moe: Válvulas Edelrbrook?
Homero: Por su pollo.
Moe: Elevadores Meyerhoff
Homero: Perombre!
Moe: Eso lo invente yo.
Homero: Ya lo sabía

Burns: Recuerde que su empleo y el futuro de su familia dependen de su terminación del curso de Física Nuclear 1. Ah, y algo más, tiene que hallar el Mono de Jade antes de la próxima luna llena…
Smithers: Ya encontramos el Mono de Jade, Señor, estaba en su guantera.
Burns: ¿Y los mapas, y el picahielo?
Smithers: También estaban Señor.
Burns: Excelente, todo está saliendo muy bien…

TV: Instalar su propio asador es tan sencillo como colocar una pajarera o una piscina de tamaño olímpico, en resumen es muy fácil. Si no les gusta el pollo…
Homero: No, no, me fascina el pollo!
TV: Puede ser un jabalí, o un pez espada o un hipopótamo

Homero: Mmm… hipopótamo…

TV: (El delantal no va incluido. Al tronar los dedos la comida podría no aparecer.)

Por último les dejo este video, imposible de transcribir

El toque de Piña, Volumen IX

2010-12-14T14:40:00.000-08:00

Glosario Nadsat-Español

El nadsat es una jerga juvenil creada por Anthony Burgess para su novela La Naranja Mecánica. Este léxico toma buena parte de sus términos de lenguajes eslavos, sobre todo el ruso. Gracias a la popularidad que obtuvo la película de Stanley Kubrick (no tanto la novela), algunas de estas palabras se empezaron a usar entre los jóvenes de la época, aunque nunca llegaron a impregnar el lenguaje popular.

El libro viene con un imprescindible glosario nadsat realizado por Burgess, quien propuso las posibles equivalencias a los varios términos que aparecen en la novela. En realidad, el glosario está formado por más de 200 palabras. No lo voy a reproducir en su totalidad, sino que elegiré criteriosamente las que se me dé la gana, que son bastantes. Por cierto, el término nadsat significa “adolescente”.

bábuchca: anciana
Bogo: Dios
brachno: bastardo

cala: excremento
cracar: golpear, destruir
cheloveco: individuo
chumchum: ruido

débochca: muchacha

dengo: dinero

drencrom: droga

drugo: amigo

El protagonista Alex liderando a sus drugos

glupo: estúpido
grasño: sucio
grudos: pechos

joroschó: muy bueno, genial

litso: cara
lubilubar: hacer el amor

málchico: muchacho
meselo: pensamiento, fantasía
militso: policía

nuquear: oler

pe y eme: papá y mamá
pianitso: borracho
ponimar: entender

rasrecear: trastornar, destrozar
rasudoque: cerebro

slusar: oír, escuchar
smecar: reír
starrio: viejo, antiguo

videar: ver

yarboclos: testículos
yecar: conducir un vehículo

Lo Normal

2010-12-02T19:06:00.000-08:00

Cuantas veces escucharon las frases: "ese no es el camino", "te estás desviando del camino del señor", "estás haciendo nuevas amistades"? Estoy seguro de que cientas.

A que se refiere alguien cuando habla de "es lo normal"?

No quiero ponerme sofista acerca de este asunto porque mi intención no es negar la existencia de la objetividad sino, y para esto citaré a un gran maestro: "Cada caso es un mundo, cada mente un planeta en la que tus ideas forman tu personalidad". Donde quedó la iniciativa a la creatividad de las ideas propias? Porque se habla de vagos cuando gente persigue su sueño?

"Nunca lo reprimas" supieron decir grandes artistas del rock quienes creían en lo que algunos llaman libertad ideológica o de libre pensamiento.

Para terminar me gustaría dejar una definición de un libro que tuve que leer para la facultad de Arminda Aberastury y Mauricio Knobel.

"La normalidad no es más que las pautas de adaptación al medio.

Que no quiere decir el sometimiento al mismo,

sino la capacidad de utilizar los dispositivos existentes

para el logro de las satisfacciones básicas del individuo

buscando modificar

lo displacentero o lo inútil

a través del logro de susticiones para el individuo

y la comunidad".

Go against society

Rasta Courage

Estuvieron ahí...

2010-11-30T05:34:00.000-08:00

Siempre se cita la famosa lista del Club de 27, que habla de músicos fallecidos a esa temprana edad. Entre estos, encontramos a Hendrix, Joplin, Cobain, Morrison, Brian Jones, Robert Jonson o Kristen Pfaff. Sin embargo, para los supersticiosos, esta entrada tiene como motivo hablar de aquellos que estuvieron cerca de entrar al club, pero vaya uno a saber porqué no lo hicieron.

Los más cercanos que encontramos son Nick Drake, que murió a los 26 por una sobredosis de antidepresivos, misma edad que Otis Redding, fallecido en un accidente aéreo en el ’67. De los que se fueron siendo muy jóvenes se encuentran Sid Vicious -bajista de Sex Pistols- que murió a los 21, y el maestro del slide, Duane Allman, muerto a los 24 años en un accidente con su moto en el ’71.

Entre los que se suicidaron, encontramos al líder de Joy Division Ian Curtis, que murió a los 23 tras colgarse en su cocina, mientras escuchaba The Idiot de Iggy Pop. Otro de los que murió ahorcándose fue Michael Hutchence, líder de INXS, fallecido a los 37 en Sydney. Elliot Smith, venerado por decenas de hipsters, murió en 2003 a los 34 por dos puñaladas en el pecho, y aunque no se sabe con seguridad, se asume que fueron autoinfligidas.

Ian Curtis se suicidó en el '80, tras ver Stroszek y escuchando Iggy Pop

Marvin Gaye, uno de los mayores exponentes del soul, falleció a los 44 asesinado por su padre en 1984. Los Buckley tambien tuvieron muertes trágicas y tempranas: Tim murió a los 28 por una sobredosis de heroína; el gran Jeff falleció a los 30 tras desaparecer en el Río Wolf. Además de estos, dos de los más grandes bateristas de la historia murieron (casualmente o no) a los 32: Keith Moon de The Who por una sobredosis y John Bonham de Led Zeppelin, asfixiado por su vómito tras ingerir 25 vasos de vodka.

En 1996 murió a los 25 Tupac Shakur (2Pac), el rapero que más discos vendió en la historia. La causa fue un tiroteo que, según se presumió, fue provocado por su rival de la costa este The Notorious B.I.G., quien luego murió a los 6 meses con 24 años, también asesinado; dos vidas y muertes que siempre estarán conectadas.

Notorious B.I.G y Tupac

En la escena local el que quedó más cerca de ingresar al club fue Tanguito, que murió a los 26 años atropellado por un tren en 1972. Además, se recuerda con frecuencia el trío de muertes en tan sólo un año: en diciembre del ’87 se fue Luca Prodan con 34, en marzo del ’88 le llegó el turno a Miguel Abuelo con 42, y por último el líder de Virus Federico Moura, que murió a los 37 a causa del SIDA en diciembre del ’88.

Discos del año

2010-11-26T08:45:00.001-08:00

Como vengo haciendo hace rato, éste fue otro año en que apoyé a los artistas (y no a las discográficas), comprándome alrededor de 50 álbumes. Si bien muchos deben pensar que es tirar dinero a la basura, creo que pocas cosas hay que me reconfortan más que tener mis discos, por eso lo considero una inversión. Entre lo que me compré, los mejores resultaron ser los siguientes (desde ya que los recomiendo todos):

Disintegration (The Cure), Manal (Manal), Grace (Jeff Buckley), In Rainbows (Radiohead), Yoshimi Battles the Pink Robots (The Flaming Lips), Ré (Café Tacvba), Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (Otis Redding), Cosmo’s Factory (CCR), Pescado 2 (Pescado Rabioso), Ágætis byrjun (Sigur Rós), Tago Mago (Can) y Animals (Pink Floyd).

Obviamente no he tenido tiempo de escuchar todo lo que compré, cosa a la que estoy acostumbrado pero sé que eventualmente llego a hacer. Entre esas cosas que me esperan están dos discos de Nick Drake, Television, King Crimson, Björk, Massive Attack, Pixies, Cohen, Spinetta, algo de jazz y otros que seguramente me estaré olvidando.

Le pedí a mi amigo Piña, escritor del blog, que me dé su lista de “discos del año”. En más de una ocasión hemos ido a comprar discos juntos, y no se trata simplemente del mero hecho de comprarlos, sino de compartir una experiencia con gente que piensa igual a uno, así que acá les dejo lo que me dijo (me pidió que aclare que no están en orden, y que son sólo discos que descubrió este año):

Marquee Moon (Television), #1 Record (Big Star), Bryter Layter (Nick Drake), It’s Too Late To Stop Now (Van Morrison), Murmur (R.E.M.), No Other (Gene Clark), The Velvet Underground (The Velvet Underground), Being There (Wilco), Who’s Next (The Who) y The Notorious Byrd Brothers (The Byrds).

Mi lista de discos deseados se extiende, y cada día se extiende un poco más… Sin embargo, este año (creo) está cerrado, aunque tal vez haga una escapada más antes de fin de año. Si bien no llegaré a escuchar todo lo que quiero en mi vida, de a poco voy cumpliendo mis deseos… después de todo, no es cuestión de cantidad sino de calidad.

El toque de Piña, Volumen VIII

2010-11-19T12:40:00.000-08:00

“There is a town in North Ontario…”

Se suele destacar a EE.UU e Inglaterra como los países que más aportaron a la música, y es lógico. Pero no creo que se tenga muy en cuenta a un país como Canadá, que en realidad ha parido una gran cantidad de músicos, de diferentes estilos y para todos los gustos.

Veamos: Rush, The Guess Who, Leonard Cohen, Bryan Adams, Alanis Morissette, Ron Sexsmith, Celine Dion, Nelly Furtado (sí, dije que había de todo…), Sarah McLachlan, Diana Krall, Oscar Peterson, Godspeed You! Black Emperor, Arcade Fire y podríamos seguir mucho más.

Simpáticas menciones estas, pero permítanme centrarme en mis tres predilectos: Neil Young, The Band y Joni Mitchell, auténtico trío de ases canadiense (discúlpeme Cohen, lo he dejado afuera).

Oriundo de Toronto, Neil Young ha sido y es un notable songwriter (esto es lo que se dice en general, pero a mí me parece el mejor de todos junto a Dylan); profundo como pocos, con agudeza, sensibilidad, toque para las palabras y personalidad. Influyente al máximo, su música suele situarse en dos estilos: por un lado, folk-rock generalmente acústico y por otro, hard rock ruidoso y guitarrero. Tiene una voz totalmente reconocible y es un gran guitarrista (con la acústica y la eléctrica), además de tocar la armónica y el piano. Quizás lo que más me guste de Neil es su absoluta fidelidad a sus principios musicales (que no es lo mismo que estilos musicales, eso es mera forma).

Ahora The Band. LA Banda. Acompañaron a Dylan durante 1965-66, y después de eso se lanzaron solos. Su música no era lo que predominaba en la época. En pleno auge psicodélico, coloridos experimentos y zapadas instrumentales excesivas, The Band volvía a las raíces (se los definía como “roots rock”). Fueron más populares entre críticos y colegas músicos que con el público, pero han sido un grupo admirado e influyente. Cuando estrellas como Clapton y Harrison los escucharon por primera vez, se replantearon qué estaban haciendo y qué dirección llevaban (Clapton terminó con Cream). The Band se caracterizaba por tener tres cantantes privilegiados y todos tocando varios instrumentos. Ah, y no había un líder ni nada de eso, todos aportaban en cuotas prácticamente iguales. Sus primeros dos discos son considerados obras maestras.

The Band, en 1968. Creo que la foto ya dice bastante acerca del grupo.

Finalmente, aunque no menos importante, Joni Mitchell. Por algo se la conoce como la madre de todas las cantautoras. Empezó tocando folk y, con el correr de los años, experimentó mezclando el folk con el pop y el jazz, tocando con Jaco Pastorius y Herbie Hancock, entre otros. Fue muy importante en la escena musical californiana (siendo joven se fue de su Canadá natal, claro) de fines de los sesenta y principios de los setenta. Si hay algo que distingue a Joni es su impresionante voz (con un registro único) y que ha hecho canciones utilizando unas 50 afinaciones distintas en su guitarra. Su otro instrumento es el piano. Blue y Court & Spark son considerados sus mejores discos, y el primero de estos está entre mis favoritos.

El siguiente video es del último recital de The Band, en 1976, en San Francisco. El evento se hizo película, dirigida por Scorcese y titulada The Last Waltz. Esa noche, despidiendo al grupo, participaron Dylan, Van Morrison, Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Paul Butterfield, Ron Wood y, cómo no, Neil Young y Joni Mitchell. La canción es “Helpless”, y podemos ver a los canadienses (Joni es la que canta al costado del escenario) pasándosela más que bien.

Buried

2010-11-10T16:34:00.001-08:00

Acabo de llegar del cine. Pocas veces tuve tantas ganas de escribir sobre una película como en este momento, luego de ver Buried (Enterrado), dirigida por Rodrigo Cortés y con Ryan Reynolds como protagonista.

He visto muchas y muy buenas películas este año, entre ellas Shutter Island, Inception, Kick-Ass, The Social Network o The Ghost Writter y otras que no merecen entrar en esta lista… Sin embargo ninguna se acerca a la experiencia de Buried. Un thriller sofocante, desesperante, claustrofóbico, que simplemente enloquece, quita el aire, por momentos dan ganas de respirar hasta llenar los pulmones y cerrar los ojos, pero es imposible hacerlo, imposible despegarlos de la pantalla.

Tengo que admitir que el elenco (es decir Ryan Reynolds) no me llamaba ni un poco al principio, de hecho es a mí entender uno de los peores actores del momento, pero tengo que retractarme y decir que en esta película ha hecho un trabajo sensacional.

Brevemente explico lo que todo el mundo sabe antes de entrar a verla: Ryan Reynolds está atrapado en un ataúd en algún lugar de Irak, y cuenta con un celular, elemento clave a lo largo del film y otras cosas que utiliza para intentar liberarse. Es mi deseo no adentrarme demasiado en la trama ni en nada de lo que sucede, porque eso sería arruinarle al lector una espectacular película.

He leído varias críticas, pero no comparto con la esencia de la mayoría: dicen que la película es demasiado larga. A mí en ningún momento me pareció así, me parece el tiempo justo para transmitir la intensidad y la cantidad de cosas que pasan en una película que es al mismo tiempo tan simple y tan compleja.

En el sentido técnico (del que no me jacto de entender demasiado) la fotografía es espectacular: las texturas, el trabajo de luces y sus colores (aquellos que la vieron saben de qué hablo), contribuyen a una experiencia visual que no recuerdo haber tenido en el tiempo pasado inmediato, tendría que pensar bastante para encontrar una película que me haya transmitido la intensidad de esta; si encuentran un segundito, véanla, no se arrepentirán.

El testimonio de alguien que lo conoció...

2010-11-04T11:05:00.000-07:00

do you realize??

2010-11-03T19:34:00.000-07:00

do you realize - that you have the most beautiful face
do you realize - we're floating in space
do you realize - that happiness makes you cry
do you realize - that everyone you know someday will die

and instead of saying all of your goodbyes, let them know
you realize that life goes fast
it's hard to make the good things last
you realize the sun doesn’t go down
it's just an illusion caused by the world spinning round

¿Allman Brothers o Froot Loops?

2010-11-01T17:09:00.001-07:00

El tema es así. Estoy muy cómodamente sentado escuchando a todo volumen “Statesboro Blues” de los Allman Brothers, y entra mi hermanito: que baje el volumen, que está muy fuerte, que qué se yo. No le doy bola, entonces me pregunta si “esto es rock”. Y bueno, supongo que sí, cualquiera cataloga esto dentro del “rock”; le pregunto qué opina: ¿te gusta? No sabe. No creo que le importe demasiado. Lo llaman, tiene que bajar a comer, pero me dice que se quiere quedar acá porque no tiene nada de hambre, se llenó con Froot Loops a la tarde. Uf, lo que daría yo por unos Froot Loops. Puedo “ir” a comprarme unos, pero no es lo mismo, y para colmo los de acá no los puedo comer porque “son para él”. Claro, él no sabe lo que son, no sabe que los va a perder el día de mañana. Seguramente va a cambiar esos Froot Loops por un tema de los Allman Brothers.

Q.E.P.D.

2010-10-30T10:42:00.000-07:00

Sin ánimos de entrar en discusiones políticas e ideológicas de todas las cosas que escuché acerca del reciente fallecimiento del ex-presidente, con lo que me quisiera quedar y compartir con ustedes son sus propias palabras:

QUISIERA QUE ME RECUERDEN
"Quisiera que me recuerden sin llorar
ni lamentarme

quisiera que me recuerden por haber hecho caminos
por haber marcado un rumbo
porque emocioné su alma
porque se sintieron queridos, protegidos y ayudados
porque interpreté sus ansias
porque canalicé su amor.

Quisiera que me recuerden junto a la risa de los felices
la seguridad de los justos
el sufrimiento de los humildes.

Quisiera que me recuerden con piedad por mis errores
con comprensión por mis debilidades
con cariño por mis virtudes,
si no es así, prefiero el olvido,
que será el más duro castigo por no cumplir mi deber de hombre."

Adiós nonino

2010-10-25T10:40:00.001-07:00

Hoy 25 de Octubre de 2010, 31 años después del lanzamiento de lo que en ese momento se creía iba a ser el mejor dispositivo de audio de la historia. El revolucionario Walkman será retirado de los mercados de Japón una vez agotado el stock.

Se cree que el stock bajará rápidamente ya que coleccionistas de todas partes del mundo están viajando al país nipón donde finalmente se extinguirá.

Momento de reflexión, tal vez. Tal vez no. Momento tal vez para creer en argumentos antes insospechados por los avances tecnológicos y científicos. Hablar de mecanismos para reconstruir recuerdos, teletransportación y seres de otro planeta. Tal vez un momento para tener miedo. Para preocuparse mínimo.

Apariciones vol. 3

2010-10-24T18:36:00.000-07:00

Han escuchado hablar alguna vez a alguien que tuvo una aparición? Yo lo presencie cientos de veces. Impresiona el convencimiento con el que la persona intenta explicar algo que esta fuera del orden natural, fuera de los parámetros físicos y estándares culturales.

Y esto de ninguna manera significa que alguien esté loco. De hecho, está comprobado científicamente que existe una droga llamada DMT (dimetiltriptamina) que se encuentra en nuestro cerebro y en el de muchos otros mamíferos. En situaciones cercanas a la muerte y en ciertas vivencia oníricas o místicas nuestro cuerpo produce pequeñas cantidades de ella. De esta manera muchas personas explican las vivencias de un túnel blanco, o de ver a un ser querido difunto al tener un accidente que haya provocado lesiones cercanas a la muerte.

Esta droga tambien se puede entcontrar en plantas naturales como la ayahuasca. Existen miles de personas que la han probado y que cuentan su experiencia.

Atando cabos he llegado a la hipótesis de que cada religión está fundada en una de estas apariciones. Por ejemplo: En la religión cristiana solo María Magdalena fue quien presenció la resurrección de Jesús y luego convenció a los apóstoles.

Según Sigmund Freud en la primera infancia todo estímulo "es". Es decir, todo lo que veo existe. Si en la televisión alguien puede volar es porque volar es posible y probable. Por ende es probable que bajo los efectos de un sufrimiento agravado, se pierda cierta noción de la línea que separa lo real y tangible de lo onírico (que no es menos real).

Y por esto no me tomen de ateo o agnóstico. De hecho no niego la idea de un ser superior. Pero creo que este se encuentra en cada una de las personas y se llama amor. Comprendo y respeto la religión cristiana ya que desde que tengo uso de la conciencia mis padres, algunos de mis amigos, mis docentes y mi novia pertenecen a esa religión (algunos de manera ferviente).

Entiendo que no hay que tomar todos los pasajes de la biblia de manera literal ya que están escritos en lenguaje metafórico, comparto la idea de que no se debe criticar a la iglesia por todos aquellos que profanaron en nombre de ella y entiendo la idea de fé pero hay alguna razón par la cual no me siento cómodo diciendo que creo que en credo.

Mi intención no es hacerle la guerra a la religión ni a los cristianos (por más que parezca estar de moda). Considero que en el mundo habría menos gente amable si no fuese por la religión. Pero no creo que la religión sea la manera de hacer que logremos querernos entre nosotros. Sin embargo, creo que hay mucho fanatismo vacío y poca gente que se pregunta realmente porque y de donde viene su fé. Simplemente quiero revelar lo que pienso y siento como hacen todos los que escriben en este blog.

Pink Moon

2010-10-19T17:41:00.000-07:00

Saw it written and I saw it say
Pink moon is on it’s way
None of you all will stand so tall
Pink moon gonna get ye all
And it’s a pink moon
Yes a pink moon...

- Nick Drake

El toque de Piña, Volumen VII

2010-10-15T04:57:00.000-07:00

Mis Top 5

Hace poco leí Alta Fidelidad, novela escrita por Nick Hornby. Quizás estén familiarizados con la película, protagonizada por John Cusack. Quizás no saben de qué carajo estoy hablando. Bueno, les cuento rápido de qué va el libro…

Rob es un treintañero que tiene una tienda de discos donde sólo vende música (especialmente vinilos) de su agrado. Su negocio, destinado a melómanos coleccionistas, anda al borde de la quiebra. Además, Laura, su última novia, lo ha dejado, en lo que fue el último de sus fracasos con las mujeres.

Para consolarse, Rob se refugia en la compañía de sus compinches en la tienda, dos auténticos personajes, y hacen listas de los top del pop compulsivamente: las cinco mejores películas (fanáticos de Reservoir Dogs), los cinco mejores episodios de Cheers, las cinco mejores primeras canciones de un disco, los cinco trabajos de sus sueños, los cinco mejores temas de Elvis Costello y así. De hecho, la novela empieza con Rob enumerando sus cinco rupturas amorosas más memorables.

No voy a aportar más sobre el argumento. Lo que sí, lo recomiendo plenamente (también la película), muy divertido y a la vez agudo y perspicaz en su visión de la masculinidad, las relaciones, la retrospectiva y la música.

Bueno, lo que me interesa es confeccionar mis propias listas Top 5. Se trata de listas exclusivas. No tiene sentido elegir los cinco mejores goles del chileno Medel en Boca porque no habrá hecho más de siete. Tampoco pensar en los mejores cinco discos de los Doors porque sólo sacaron nueve, y eso contando tres póstumos. O sea, hay que hacer listas que sean rigurosas selecciones. Acá van las mías.

Las cinco mejores bandas que hayan tocado en Woodstock:
1) The Band
2) Crosby, Stills, Nash & Young
3) The Who
4) The Jimi Hendrix Experience
5) Creedence Clearwater Revival

Las cinco mejores películas de Almodóvar:
1) Hable Con Ella
2) Todo Sobre Mi Madre
3) Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios
4) Volver
5) Carne Trémula

Las cinco mejores canciones para una noche de sábado hogareña, solitaria y apacible:
1) "Oh, Lonesome Me", de Neil Young
2) "Waterloo Sunset", de The Kinks
3) "Has He Got a Friend For Me", de Richard & Linda Thompson
4) "Pale Blue Eyes", de The Velvet Underground
5) "Thirteen", de Big Star (¿la tienen no?)

Los cinco mejores libros que leí en el colegio (seguramente se me pase alguno):
1) El Túnel, de Ernesto Sábato
2) Brave New World, de Aldous Huxley
3) La Borra Del Café, de Mario Benedetti
4) El Extranjero, de Albert Camus
5) The Outsiders, de S.E. Hinton

Los cinco mejores temas de Lennon como solista (homenaje porque el 9 de octubre habría cumplido 70 años), ¡qué difícil, cuántos quedan afuera!
1) God
2) Jealous Guy
3) Imagine
4) Isolation
5) Mind Games

Eso es todo. Creo que el orden dentro de la lista no es para tomárselo tan en serio. No sé si prefiero Creedence o The Who, es complicado lo de la jerarquía. Lo que importa es estar en la lista. Bueno, ahora me gustaría que dejen sus listas Top 5, de lo que se les ocurra, a ver qué tienen por ahí, a ver de qué están hechos…

Pale Blue Dot

2010-10-11T17:37:00.000-07:00

La foto fue tomada el 14 de febrero de 1990, y muestra a nuestro querido planeta Tierra capturado por el Voyager 1 desde la mayor distancia en la historia (6.000 millones de kilómetros). Los comentarios del astrónomo Carl Sagan en su libro Pale Blue Dot sobre la foto hablan por sí solos; son dignos de ser leídos para reflexionar sobre lo que somos, por ende aquí los transcribo:

“Mira ese punto. Eso es aquí. Eso es casa. Eso es nosotros. En él se encuentra todo aquel que amas, todo aquel que conoces, todo aquel del que has oído hablar, cada ser humano que existió, vivió sus vidas. La suma de nuestra alegría y sufrimiento, miles de confiadas religiones, ideologías y doctrinas económicas, cada cazador y recolector, cada héroe y cobarde, cada creador y destructor de la civilización, cada rey y cada campesino, cada joven pareja enamorada, cada madre y padre, cada esperanzado niño, inventor y explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, cada “superestrella”, cada “líder supremo”, cada santo y pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí – en una mota de polvo suspendida en un rayo de luz del sol.

La Tierra es un muy pequeño escenario en una vasta arena cósmica. Piensa en los ríos de sangre vertida por todos esos generales y emperadores, para que, en gloria y triunfo, pudieran convertirse en amos momentáneos de una fracción de un punto. Piensa en las interminables crueldades visitadas por los habitantes de una esquina de ese pixel para los apenas distinguibles habitantes de alguna otra esquina; lo frecuente de sus incomprensiones, lo ávidos de matarse unos a otros, lo ferviente de su odio. Nuestras posturas, nuestra imaginada auto-importancia, la ilusión de que tenemos una posición privilegiada en el Universo, son desafiadas por este punto de luz pálida.

Nuestro planeta es una mota solitaria de luz en la gran envolvente oscuridad cósmica. En nuestra oscuridad, en toda esta vastedad, no hay ni un indicio de que la ayuda llegará desde algún otro lugar para salvarnos de nosotros mismos.

La Tierra es el único mundo conocido hasta ahora que alberga vida. No hay ningún otro lugar, al menos en el futuro próximo, al cual nuestra especie pudiera migrar. Visitar, sí. Colonizar, aún no. Nos guste o no, en este momento la Tierra es donde tenemos que quedarnos.

Se ha dicho que la astronomía es una experiencia de humildad y construcción de carácter. Quizá no hay mejor demostración de la tontería de los prejuicios humanos que esta imagen distante de nuestro minúsculo mundo. Para mí, subraya nuestra responsabilidad de tratarnos los unos a los otros más amablemente, y de preservar el pálido punto azul, el único hogar que jamás hemos conocido.”

La Combi

2010-10-04T20:52:00.000-07:00

Pedimos sinceras disculpas por el parate que sufrió el blog los últimos días. Sin embargo aquí les dejamos una simple y deliciosa receta para preparar cuando no tenés idea que carajo comer. De paso dejo el chivo para que visiten mi canal de Youtube.

Maldito Atlas

2010-10-04T13:40:00.000-07:00

Les cuento a todos que estoy leyendo la famosa novela de Ayn Rand La Rebelión de Atlas. Es un libro detestado y amado al mismo tiempo, muy controversial y que plantea una discusión filosófica en unas 1200 páginas (el famoso "¿Quién es John Galt?" es de acá). Lo que sucede es que estoy completamente estancado, hace como cinco días que no lo abro, y creo que no me muero de ganas de hacerlo… pero por otra parte odio dejar libros por la mitad, y sólo lo hice una vez, y prometí que sería la última. Me quedarán unas cuatrocientas hojas (no lo sé con exactitud porque nunca veo cuantas hojas tienen los libros). Acudo al blog para que Uds. me den su opinión: ¿alguien lo leyó? ¿Vale la pena? Pondré una encuesta al costado; si el vox populi pide que lo lea, lo haré y les daré mi retorno, y sino lo dejaré y empezaré con otro. Puede ser que me vean como alguien que se deja llevar por la masa, pero en este momento sólo puedo recurrir a confiables y apreciados los lectores de PAL o NTSC, muchas gracias.

A falta de mí

2010-09-26T20:27:00.000-07:00

En ciertas ocasiones nuestras almas cambian, se vuelven eso que nosotros tanto detestamos, eso a lo que tanto le tenemos miedo. Pero no nos sentimos mal, al transformarnos en animales no sentimos miedo de nosotros mismos, nos sentimos bien, poderosos, capaces de someter a cualquier otro animal inferior. Una vez que esas capaz de monstruosidad salvaje nos son arrebatadas, por conciencia moral, ética o por lo que fuere, nos sentimos arrepentidos, sentimos pena, vergüenza, nos damos cuenta que nuestra manera de actuar fue injustificada, tratamos de rechazarla, de alejarla de nuestra mente, de enjaular para siempre a esa bestia que lo único que crea es dolor.

Con el transcurrir de los días, horas, minutos, logramos despejarnos de la idea que tanto nos aberraba, de ese sentimiento traicionero que nos llevo a la gloria, pero a su vez nos hundió en el más profundo de los infiernos, pero no nos damos cuenta que el animal sigue habitando nuestros cuerpos.

Ni el ser humano más puro puede evitar caer bajo las garras del egoísmo, la soberbia, el poder, estos sentimientos que parecen una pesadilla son los que nos llevan a la transformación, los que logran que seamos lo que más detestamos. ¿Pero podemos realmente creer en esta transformación? Porque no podemos aceptar que este animal es parte de nosotros, que muchas veces lo buscamos, necesitamos…

Saltando charcos de inmundicia humana, uno nunca puede evitar hundir el pie en uno de ellos.

A nuestro alrededor siempre podemos encontrar personas que engañan, tratando de aparentar perfección, declarando ser la reencarnación de Cristo. Estas personas se mientan a ella mismas, piensan que el animal que habita en su interior es una creación del demonio, algo que puede y debe ser evitado. Ellos no recaen en la posibilidad de que al hundir el pie en barro uno se vuelve más sabio, uno se conoce aun mas, sus virtudes y defectos, uno no debe intentar opacar quien es, sino nunca podrá mejorar.

Ningún viento es favorable para el que no sabe dónde va.

Si vivimos la vida esquivando charcos, culpando a otros de nuestros propios defectos, jamás reconociendo nuestros errores, nunca podremos conocernos, aceptarnos, viviríamos una mentira, seguiríamos un camino incorrecto, no sabríamos por dónde ir, hacia donde encarar y jamás llegaríamos a alcanzar la felicidad. Intentemos avanzar e irrumpir en lo más profundo de nuestro ser para conocernos y encontrar nuestro camino, adiestremos a nuestro animal, conozcámoslo y aceptemos que es parte de nuestro ser, la única lucha que se pierde es la que se abandona, por lo tanto nunca debemos abandonar la lucha por descubrirnos, porque con eso acabaríamos con nuestra lucha por vivir.

El toque de Piña, Volumen VI

2010-09-10T05:14:00.000-07:00

El rock & roll llegó para quedarse

Hace pocos meses escuché por vez primera el tema “Thirteen”, del grupo Big Star. He decidido escribir acerca de esta canción porque se transformó en una de mis preferidas, y está entre las mejores que escuché en mi vida. ¿Y por qué tanto fervor? Bueno, antes que nada, a contar un poco sobre la banda.

Big Star fue una banda americana formada a principios de los setenta. Muy influenciados por los Beatles, los Who, los Kinks y los Byrds, su música era pop lírico y enérgico, fresco y nostálgico a la vez. Eran amantes del pop/rock inglés sesentoso, y se notaba. Sus tres discos fueron muy bien recibidos por la crítica pero totalmente inadvertidos por las masas, lo que significó bajísimas ventas. Por eso duraron poco como grupo. Recién varios años más tarde, en los ochenta, Big Star empezó a ganar más y más reconocimiento gracias a todas las bandas “indie” que los citaban como influencia. Hoy son considerados uno de los grandes grupos de la historia y sus tres álbumes figuran en la lista que hizo la Rolling Stone de los mejores 500 discos de todos los tiempos.

Bueno, llegó el momento de ocuparnos del tema que había mencionado. Escrita en 1972, “Thirteen” es una simple pero demoledora y agridulce balada acústica sobre una pareja de adolescentes enamorados del rock & roll. Alex Chilton (principal compositor del grupo y claro, también de esta canción) quedó extasiado cuando vio por primera vez a los Beatles en la gira por EE.UU de 1964 y en algunos pasajes de “Thirteen” se basa en los recuerdos de aquella experiencia.

La canción está dividida en tres cortas estrofas (supongo que esto es para leer mientras la escuchan). En la primera accedemos a una bellísima e inocente descripción de la época escolar. “Won’t you let me walk you home from school? Won’t you let me meet you at the pool?” Realmente creo que esa melodía, esa voz, y los coros que van apareciendo son capaces de erizar la piel de un paquidermo.

La segunda sección (noten que el tempo acelera sutilmente) es no menos impresionante. Acá se incluye la inmortal letra (traducida): “Decile a tu papa que se deje de joder, contale lo que dijimos de 'Paint It Black'”. Paint It Black es, claro, la canción de los Rolling Stones. Puedo imaginarme a los dos entrañables púberes escuchándola y discutiendo su significado. Y a continuación, esa mítica, imperecedera frase, sincera y esperanzadora: “rock & roll is here to stay”. ¡Y qué decir de esos coros apenados, nostálgicos y fantásticos!

Tras un perfecto interludio de guitarras, llega la tercera y última parte, en donde los desolados coros están muy presentes. La voz cantante pregunta “Won’t you tell me what you’re thinking of? Would you be an outlaw for my love?”, para luego terminar diciendo que sabrá aceptar cualquier respuesta, positiva o negativa (“I won’t make you”). Después la canción llega su fin. Todo esto en sólo 2:35 minutos.

Sólo me queda para decir que, aunque nunca la pasaron por las radios, “Thirteen” es una de las celebraciones de la adolescencia más lindas del rock.

Letra del tema: http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/Thirteen-lyrics-Big-Star/6D651E10BCEDAA4748256B1B002C3432

Preguntas existenciales 2

2010-09-02T10:50:00.000-07:00

Como prometido, colgamos una encuesta con las mejores propuestas que salieron ante la pregunta de la entrada "Preguntas Existenciales"!!!

La propuesta era que cada uno ofreciera una respuesta ante la pregunta "Si tendrías que elegir ser el mejor del mundo en algo, en que te gustaría serlo?". Los resultados fueron asombrosos y mucha gente contesto desde el corazón cosas fantásticas. Por eso decidimos hacer esto por segunda vez. Decidimos ofrecerle un fantástico premio autografiado por Zulma Lobato al que

consiga más votos en la encuesta (donde figuran las respuestas de cada uno) hasta el día 10/10/10 (puntaje perfecto).

Aún hay tiempo para agregar tu respuesta a la pregunta existencial y participar de la encuesta.

Y además dejamos abierta una segunda pregunta existencial:

"Si tuvieras que otorgarle la inmortalidad a alguien, a quien se la otorgarían?"

Ya ya hice mi elección:

Mapa de la manipulación

2010-09-02T06:01:00.000-07:00

Anda circulando por internet el “Mapa de la manipulación”, un interesante informe sobre las tapas de Clarín desde la asunción de K en 2003 hasta hoy en día, y la forma en que las mismas fueron cambiando de postura. Que no se interprete por esto que somos unos cyberK ni mucho menos, simplemente es interesante ver la “evolución” del diario. Es un análisis muy simple e inteligible, muestra las tendencias de Clarín forma clara, muy recomendado (Gracias Eze).

Acá va el link:

http://140.perfil.com/files/2010/08/mapaclarin.jpg

En blanco y negro II

2010-08-24T17:42:00.001-07:00

En este caso presentamos la segunda serie de imágenes monocromáticas, con una propuesta diferente a la de la primera entrega: las primeras cuatro imágenes fueron tomadas por un conocido de los autores del blog, Greg Simmons (gracias Ale). Esperamos las disfruten.

Les Paul y Paul

Nick Drake

John Coltrane y Miles Davis, durante las grabaciones de Kind Of Blue

David Bowie y sus extraños ojos

Soldados rusos en la toma de Berlín

Un perro andaluz

El toque de Piña, Volumen V

2010-08-18T14:02:00.000-07:00

“El único conocimiento absoluto alcanzable por el hombre es que la vida no tiene sentido.” -Tolstoi.

Hannah y sus hermanas es una película de 1986, escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen. Yo la situaría en el podio de lo mejor que ha hecho el director neoyorquino en su extensa carrera. Como he visto 33 de sus obras, creo estar en condiciones de afirmar esto.

No voy a hablar del argumento de la película, no viene al caso. Mi intención es exponer una partecita del guión. Antes, tiene sentido que cuente un poco acerca del personaje que encarna Woody: interpreta a un señor de unos cincuenta años de edad, neurótico, hipocondríaco, pesimista y bastante afligido.

Durante buena parte de la película, el personaje en cuestión teme por una posible enfermedad terminal que piensa que puede llegar a tener. Cuando esta es descartada, lejos de alegrarse, el desesperanzado Woody entra en una profunda crisis existencial y religiosa, llegando a la conclusión de que su vida carece de sentido. Todo esto en un tono de comedia, claro, con el genial e irónico sentido del humor que caracteriza al director.

A modo de escenografía, Woody está caminando algo lánguidamente (en una tarde oscura, húmeda y fría) por uno de esos parques de Manhattan. Se lo ve reflexivo y taciturno. De fondo se oye un nostálgico standard de jazz, If I Had You. La escena dura casi un minuto y medio. Es ahí cuando el personaje realiza para sus adentros el siguiente monólogo:

“ Millones de libros escritos sobre todo tipo de temas concebibles…por todas estas grandiosas mentes…y, a fin de cuentas, ninguno de ellos sabe más que yo acerca de las grandes preguntas de la vida. Por Dios, yo leí Sócrates…este tipo andaba por ahí abusando de niñitos griegos. ¿Qué carajo tiene él para enseñarme? Y Nietzsche, con su teoría del eterno retorno. Dijo que la vida que vivimos la vamos a vivir una y otra vez, de la misma exacta manera hasta la eternidad. Buenísimo. Entonces que voy a tener que sentarme a ver shows de patinaje sobre hielo de nuevo. No vale la pena… Y Freud, otro gran pesimista. Dios mío, yo estuve bajo análisis durante años. No pasó nada…mi pobre analista se frustró tanto, el tipo terminó poniendo un bar de ensaladas… (Por delante de Woody pasa gente corriendo, ejercitando) Uf, miren toda esta gente haciendo jogging, tratando de detener el inevitable deterioro del cuerpo. Ay, es tan triste lo que la gente tiene que atravesar…con sus, sus bicicletas fijas y sus ejercicios y sus…Oh, miren a esta, pobrecita…tiene que andar con esa grasa por todos lados. Debería ponerla en un carrito… Quizás los poetas tienen razón, quizás el amor es la única respuesta…claro, yo estuve enamorado de Hannah… Eso no funcionó…”

Que quede claro, la traducción del texto es propia y pasota.

Preguntas Existenciales

2010-08-12T19:08:00.000-07:00

Siempre que conozco una persona más de la cuenta o me veo atraído a saber más acerca de alguien, le hago esta pregunta:

Si tuvieras que elegir ser el mejor (y cuando digo el mejor digo el mejor del mundo) en algo. En cualquier cosa: desde jugador de fútbol hasta el que mejor hace queso asado. ¿Que elegirías?

Estaría bueno que los que se animen comenten debajo que es lo que les gustaría ser y dejen su nombre. Así una vez que mucha gente haya opinado podamos seleccionar los mejores y repartir algún tipo de premio.

Yo dejo el mío: A mi me encantaría ser el mejor contador de cuentos del mundo.

Esquina sin alumbrar

2010-08-10T16:26:00.000-07:00

Desparramada a un costado de la vereda, en la esquina de Córdoba y Pueyrredon, yace el cuerpo de la loca, entre colillas y cartón. La noto distante, sin noción de la muchedumbre apurada que pasa a su alrededor. Algunos la miran de reojo al pasar y sus caras de asco no temen hacer notar, otros tantos, siquiera se dignan a observar a esa dama entre harapos que esperan nunca volver a cruzar. No se muestra infeliz, ni preocupada, pero su rostro tampoco muestra signos de alegría, parece estancada. Un recuerdo pasado que no le permite sentir y la condena a un eterno abandono, a vivir para sufrir.

La gente se dispersa, el tráfico disminuye y las sombras empiezan a ganarle la dura batalla al sol, pero la estatua sigue allí plantada, dejando que de a poco se consuma el cigarrillo, observándolo, viendo como el tiempo se acaba.

La noche ya gobierna la inmensidad, la luna y las estrellas salen para iluminar, pero parecen olvidar que en esa esquina, la que más necesita de su alumbrar, sigue allí tirada, muerta en vida y sin piedad. Solo su parpadeo se escucha en la soledad de las sombras y aunque los tres pobres diablos que esta noche por su esquina pasaran ni la lleguen a notar, de todas formas aquí permanecerá el alma de esta pobre dama que algún día ojala pueda escapar…

Dios aprieta, pero no ahorca…

Les pido que la observen, que frenen para mirar, porque lo que verán no será una estatua, sino a un ángel que ya no puede volar. En su mirada perdida en el mas allá, busca encontrar su felicidad, esa que años atrás dejo pasar. Pero no la juzguen por su aspecto, por su hedor o su forma de reposar, júzguenla por su único defecto, que es nunca abandonar. Porque aunque ustedes piensen que la felicidad se logra al ganar, ella sabe que lo más valioso es intentar, y fallar, pero nunca, nunca dejar de probar. Porque el que conoce el verdadero sufrimiento es el que verdaderamente sabrá valorar esas alas tan preciadas que Dios nos entregará. Y si alguna vez caemos en la esquina sin alumbrar, acordémonos de este ángel, que ya puede sus alas desplegar, y con coraje y mucho valor no dejemos de intentar, porque cuanto más alto gritemos mejor nos escucharan y al fin y al cabo la luna y las estrellas volverán a iluminar, esa esquina de las tinieblas, que algún día también fue mi hogar.

La Dama del Cigarrillo (esquina Santa Fe y Pueyrredon).

Julian Carax

Aquellas oraciones que detesto escuchar

2010-08-05T11:13:00.000-07:00

Creo que nadie ha sido nunca exluído de escuchar alguna vez este tipo de frases clichés, refranes, moralejas, enseñanzas o como quieran llamarlas.

Hoy me voy a detener en aquellas que me irritan cada vez que las escucho. Porque no tienen trasfondo etimológico, porque caen por su propio peso o porque son exclusivas de un cierto grupo de personas. Entre ellas mencionaremos tal vez tres de las más controversiales.

"Que chico es el mundo ¿no?": Por dónde empezar. Típico de cuando dos se encuentran esquiando en los alpes de Francia. Obvio que va a ser chico el mundo si vas a lugares a los que solo asistís vos y un grupo de personas se tu mismo nivel socio-económico porque son los únicos que lo pueden pagar o porque tiene fama en el círculo social en el cual te movés. No nos mintamos más... el mundo es gigante y está lleno de gente

"Hola, ¿de que signo sos?": De sagitario

"Que grasa": Señorita, grasa tienen los buñuelos. ¿Que querrá decir alguien con esto? ¿Acaso es una cualidad negativa? Personalmente para que un pedacito de asado sea perfecto tiene que tener 3/4 de carne y 1/4 de grasita. Asi que bueno, ya saben los grasas están todos invitados a comer a casa. Como me contaron alguna vez, un hombre de gran sabiduría dijo: "¡Pero señora! La carne sin grasa, es como el amor sin beso"

Los Simpsons, primera entrega

2010-07-23T11:18:00.000-07:00

Difícilmente aquellos que crecimos en los ’90 podamos decir que los Simpson no han sido parte de nuestra vida. Aquí transcribiré algunos diálogos y frases de estos entrañables personajes amarillos.

Abogado Hutz: Bueno no gané, aquí está su pizza.
Marge: ¡Pero si ganamos!
Abogado Hutz: ¡Perfecto! ¡No había pizza!

Bart: ¿Homero, puedo ir al parque?
Homero: ¿Tengo que levantarme?

Bart: Un momento, Xena no puede volar.
Xena: Ya les dije que no soy Xena, soy Lucy Lawless.

Bart: Bueno, ¿y que vas a hacer pa?

Homero: Algo que debí haber hecho hace mucho tiempo...
Marge: No sabes, ¿verdad?
Homero: No…

Lisa: Bueno, ahora todos deben escoger una tarea del sombrero de los quehaceres.
Homero: Ven, inspector de bikinis... ¿Limpiar excusado? Era un ensayo. Ensayo. Ensayo. ¡Sí, este sí! “Alimentar peces”.
Bart: Yo lo supervisaré.
Lisa: Sabes, usé el sombrero porque...
Homero: Es un lindo sombrero. Nadie critica al sombrero.
Lisa: ¿Podrías al menos lavar los platos?
Homer: Lisa, lavaré los platos cuando me toque esa tarea, y no sea un ensayo. Ves, ¡Aquí está! ¡Pero era un ensayo! ¡El sistema funciona!

Homero: Fueron los días más felices de mi vida, nunca los olvidaré. Sobre todo a ti, Pipino.
Pipino: Hasta pronto, señor.
Homero No te preocupes, algún día llegaremos a California.
Pipino: Claro que sí, señor Homero, claro que sí, houuu.

Bart: Voy por una cerveza, Homero.

Homero: Está bien, pero que no sea de la importada.
Marge: ¡Homero!
Homero: Hay que poner límites, Marge.

Rector: Homero, nadie te culpa por el accidente, pero te convendrían algunas asesorias externas, yo mismo revisé estos nombres.
Homero: Si, ganaste esta batalla Rector, pero la guerra no ha terminado.
Rector (atiende el teléfono): ¿Diga?
Homero: Si Rector, tiene cara de sapo!
Rector: ¿Eres tú, Homero?

Algunas frases de Homero:

“¿Aló?, hable más fuerte que tengo una toalla.”

“Lisa, ¿tengo los pantalones puestos?”

“Tres pequeñas frases que te ayudarán a lo largo de tu vida: 1- ¡Cúbreme!, 2- ¡Buena idea Jefe!, 3- Estaba así cuando llegué.”

“Yo no soy un abogado de la gran ciudad… Pero creo que la tercera edad empieza a los 55 años.”

“Estúpido y sensual Flanders”

Y por último, una de Gil:

“Hola mi cielo... no, no lo vendí pero estuve así de cerca, debiste verme hablando con el cliente.... ¿De quien es esa voz? ¿Es Fred otra vez? Dijiste que dejarías de verlo... no, no quiero hablar con él... Hola Fred, que tal...”

Subamos que es gratis

2010-07-15T17:23:00.000-07:00

Hoy por hoy lo más fácil es criticar a Maradona. Es cierto, la Argentina jugó muy mal, fue superada en todas las líneas por un equipo mejor. Perdió dejando todo, perdió con la cabeza en alto, con el dolor que provoca caer derrotado, pero con respeto hacia el rival, sin una patada demás, y aceptando eso que tanto nos cuesta: hay alguien mejor. Pero el partido ante Alemania quedó atrás.

Seguramente es tiempo de autocrítica, de ver quien se queda y quien se va, y Maradona tiene que aceptar y hacerla. Tienen que armar un buen proyecto, pero esto no está en la competencia de Maradona, a él lo tienen que contratar con un proyecto de arriba, pensando a futuro en la formación de jugadores, y tratando de entender como funciona hoy este deporte.

Lo vergonzoso, como bien dijo mi amigo Osvaldo, son dos cosas: 1) la cantidad de opinólogos que ahora hablan de fútbol y en su vida vieron un partido; 2) que todos hablan con el “diario del lunes”. Y esto no es una defensa a Maradona, no es “sidieguismo”, pero digamos la verdad. Seamos honestos. Nadie se quejaba de la selección cuando los resultados eran buenos, todos estaban de acuerdo con el equipo que pensaba poner Maradona. Y hoy todos dicen “Claro, si Maradona puso cualquier cosa”.

Ahora hablamos de la táctica, de los tres delanteros, de que Maradona no sabe nada de fútbol, del mediocampo pobre, del arquero que no está a la altura del Mundial, cuando después del 4-1 a Corea del Sur, o tras el 1-0 a Nigeria éramos campeones caminando, y Maradona era declarado el mejor técnico de la historia.

El papel de los medios deja mucho que desear, para variar. Hemos visto recientemente las penosas declaraciones del padre de Verón, en crítica a Maradona. En crítica a aquel que le dio una nueva oportunidad a su hijo en la selección. Los periodistas deportivos, la lacra segunda del fútbol argentino (después de Grondona, claro), liderados por los “tiramierda” principales: Varsky, Niembro, Liberman, y cuando no, Passman. Debería darles vergüenza a estos, que jamás se han calzado unos botines decir que Maradona no sabe de fútbol. No se con que cara lo hacen.

Yo no me olvido de lo que fueron las primeras semanas del mundial. Yo no me olvido de cómo se veneró a este equipo, a Messi, a Higuaín, a Romero y hasta a Heinze, cuando hoy son menospreciados; y ahora todos –o por lo menos casi- se suben al carro.

El toque de Piña, Volumen IV

2010-07-10T09:48:00.000-07:00

Vocabulario: Los Vagabundos del Dharma

Seguramente todos en algún momento de su vida escolar tuvieron que buscar palabras en el diccionario. Recuerdo estar en la primaria (y más adelante en el tiempo también) y preguntar con toda la curiosidad del mundo “¿Qué significa esta palabra?” En la mayoría de los casos la respuesta era “buscala en el diccionario”, seguida por una sonrisa que uno no sabía si era afectiva y tierna o burlona y socarrona.

Bueno, desde entonces fui incorporando el hábito de tener un diccionario a mano siempre que leo algún libro. Hace unas semanas estuve leyendo Los Vagabundos del Dharma, de Jack Kerouac, y debo confesar que consulté El Pequeño Larousse (tengo la versión del año 2000, me debería actualizar) más de unas pocas veces para averiguar el significado de ciertas palabras. A continuación, algunos casos interesantes que quiero compartir:

Liante: dícese de la persona que hace que una situación resulte más complicada de lo normal, o que consigue participar a alguien en un asunto peligroso o ilegal.

Carca (creo que la adopto como una de mis palabras favoritas): dícese de las personas con ideas retrógradas y limitadas.

Haiku: pequeño poema japonés formado por una estrofa de diecisiete sílabas distribuidas en tres versos. Japhy Ryder, personaje importantísimo de la novela, dice que “un auténtico haiku tiene que ser simple como el pan y, sin embargo, hacerte ver las cosas reales”.

Colocado (esta es bastante más conocida): que se encuentra bajo los efectos de la droga o de la bebida.

Cuba: persona que bebe mucho.

Tromboflebitis: inflamación de una vena con formación de un coágulo sanguíneo dentro de ella.

Follón: escena, situación, relato, etc. en que hay gritos, discusiones y riñas; desorden y confusión.

Pasota: que muestra desinterés por lo establecido.

Cervatillo (diminutivo de cervato): cachorro de ciervo

Etéreo: indeterminado, inmaterial, sutil, sublime.

Por último, “bodhisattva” es una palabra que no figura en el diccionario, pues es un término muy propio del budismo. Según Japhy Ryder, un bodhisattva es una “gran criatura sabia” o un “gran ángel sabio”.

Fitter, Happier

2010-07-09T16:21:00.000-07:00

Fitter, happier, more productive,
comfortable,
not drinking too much,
regular exercise at the gym
(3 days a week),
getting on better with your associate employee contemporaries ,
at ease,
eating well
(no more microwave dinners and saturated fats),
a patient better driver,
a safer car
(baby smiling in back seat),
sleeping well
(no bad dreams),
no paranoia,
careful to all animals
(never washing spiders down the plughole),
keep in contact with old friends
(enjoy a drink now and then),
will frequently check credit at
(moral) bank (hole in the wall),
favors for favors,
fond but not in love,
charity standing orders,
on Sundays ring road supermarket
(no killing moths or putting boiling water on the ants),
car wash
(also on Sundays),
no longer afraid of the dark or midday shadows
nothing so ridiculously teenage and desperate,
nothing so childish - at a better pace,
slower and more calculated,
no chance of escape,
now self-employed,
concerned (but powerless),
an empowered and informed member of society
(pragmatism not idealism),
will not cry in public,
less chance of illness,
tires that grip in the wet
(shot of baby strapped in back seat),
a good memory,
still cries at a good film,
still kisses with saliva,
no longer empty and frantic
like a cat
tied to a stick,
that's driven into
frozen winter shit
(the ability to laugh at weakness),
calm,
fitter,
healthier and more productive
a pig
in a cage
on antibiotics.

Encuestas

2010-07-08T15:06:00.000-07:00

Lectores: se han cerrado nuestras dos primeras encuestas, y han sido un éxito. Podrán verlas sobre el costado derecho, y pronto subiremos nuevas para que Uds. puedan expresarse. Agradecemos vuestra participación.

El Bafana Teafana Capítulo 5: Gracias a D10s que somos argentinos.

2010-07-02T23:29:00.001-07:00

Quiero proponer a todos los que escuchan y leen que mañana más allá de lo que pase tenemos que estar con la selección argentina. Escucho el corazón agitado de 40.000.000 de argentinos. Les pedimos que mañana ya no importe raza, religión, creencia, color, nivel socioeconómico ni barbie preferida. Esto es Argentina carajo. Aguante el diego! Aguanten los 23 guerreros! y aguante Argentina la concha de la lora!

Vamos a ganar porque tenemos a:

A todo los argentinos descontrolados,

Cumbia y potrero, y...

Lo que todos los equipos quisieran tener

La Técnica nube Vol. 2

2010-06-30T12:36:00.000-07:00

Acá les mando más dibujos que logré con la técnica nube. Nosé si será como para ganarme un lugar en el banquete escotológico de los artistas plásticos pero bueno. Para aquellos que no saben de que coño estoy hablando hagan click acá.

El Bafana Teafana Capítulo 4: El brazo de Dios

2010-06-24T05:09:00.001-07:00

Pocas veces vi algo similar en un partido de fútbol. Recordaran la victoria de Brasil sobre Costa de Marfil del pasado domingo, por 3-1, donde el autor del segundo gol de Brasil, Luis Fabiano, usa sus brazos dos veces para acomodar la pelota. No es esto lo raro, cosa que puede pasar en cualquier partido y debe ser sancionada… Lo extraño es que el arbitro francés Stephane Lannoy mantiene un diálogo muy ameno con el brasilero, medio en broma medio en serio, diciéndole algo así como “¿No habrás usado la mano, no? Porque ya cobre el gol, así que digamos los dos que fue con el pecho”, mientras se señalaba el pecho y el brazo. Entre risas, Luis Fabiano parece decirle que no hizo nada ilegitimo, aunque luego admite que fue con "la mano de Dios", y el Diego le responde "no fue con la mano, sino el brazo". Después de esto, me pregunto donde habrán quedado los caballeros…

Aquí está la prueba para que saquen sus propias conclusiones (a partir del 1:08):

Croata: dícese de aquél que es oriundo de Croacia

2010-06-20T10:25:00.000-07:00

Cuando allá por el año 1991, las regiones de la hoy ex Yugoslavia comienzan a independizarse, una de ellas indudablemente toma la posta como pionera y cuna de la cultura; por aquellos años nacía la República Parlamentaria de Croacia, con capital en Zagreb. Sin embargo esta entrada no tiene intención hacer un racconto de la historia reciente de dicho país, sino un esbozo de la personalidad de sus habitantes.

Aunque hoy no tenemos el placer de regocijarnos con su fútbol en Sudáfrica, los croatas innegablemente han empapado este popular deporte, con figuras actuales como Niko Kranjčar y Luka Modrić… pero aquellos que guardamos gratísimos recuerdos del Mundial ’98, difícilmente podamos olvidar la calidad de Davor Šuker en la primera participación de la Croacia independiente, donde el futbolista se consagró como Bota de oro.

Davor Šuker en Francia '98

Los individuos que se gestan en esta parte de la región eslava no parecen tener, a simple vista, una personalidad saliente, pues no hay muchos con gran renombre - sólo pudimos nombrar un puñado de futbolistas, y no hay muchas otras actividades donde sean conocidos. Sin embargo, en PAL o NTSC no creemos que la fama sea parámetro de calidad ni nada por estilo.

Entonces, ¿qué es lo que hace sobresalir a los nativos de esta región de la península balcánica? Qué más, sino su capacidad para amalgamarse con el efímero contexto en el cual está inmerso, su capacidad creativa y su habilidad para contemplar la situación desde un punto de vista poco ortodoxo, pero altamente revelador. Hay una particular forma de ver el mundo que es intrínseca a cada croata, no vista en otros seres humanos.

¿Por qué sucede esto? Esta pregunta ha inquietado a sociólogos y antropólogos a lo largo de la historia, y seguramente continuará siendo así, por ende ni atinaremos a responderla... Si por esas cosas de la vida tiene Ud. el placer de conocer algún croata, hágale llegar nuestro más sincero respeto.

Ser Yo

2010-06-18T16:01:00.000-07:00

Bajo esa capa de humanidad e ingenuidad, enjaulado por las garras del sistema, está él, ese que es verdaderamente yo.

Me deslizo todos los días por las mismas calles, siempre dando los mismos pasos, esquivando los mismos charcos. Las veredas pueden cambiar de baldosas, los arboles pueden cambiar de color, pero bajo la mirada tímida de mis ojos, el que nunca cambia soy yo.

Como caí en tal monotonía, no puedo explicar, tal vez es el sistema que nos mantiene estables y no nos deja liberar nuestra imaginación para ver la verdadera realidad. Tal vez soy yo, que asustado por normas y pretensiones, no dejo salir mi verdadero ser, mi verdadera naturaleza de hombre, de animal. O tal vez es algo más, algo que no se puede explicar.

Rezo todos los días para ver si puedo cambiar, si me puedo liberar de esta prisión de comodidades y placeres que me mantiene dormido, soñando un sueño perfecto, el que me aleja cada vez mas de la realidad. Lucho día y noche tratando de escalar esas interminables escaleras que llevan hacia la liberación del alma, pero de qué sirve luchar, si no puedo soñar, porque el que lucha sin soñar no llega, y el que sueña sin luchar tampoco. Quien es capaz entonces de luchar por sus sueños, de afilar cuerpo y alma y soltarse de las ataduras de la monotonía infernal para poder escalar esa escalera sin peldaños para alcanzar la verdad. Se, que ese que dice ser yo no puede, pero tal vez ese, que realmente soy yo, pueda lograrlo, pero como encontrarlo…

Por las noches miro las estrellas buscando esa parte de mi que hace rato no encuentro, busco, pero sé que jamás voy a encontrarla, porque la parte de mi que falta está enterrada en mi interior, aprisionada en lo más profundo de mi ser. Debo encontrar la llave, la forma de liberarlo, de liberarme, pero donde empezar a buscar si cada paso que doy siempre es el mismo, cada esquina en que doblo me lleva al mismo lugar, cada peldaño que trepo me atrasa un escalón. Cuál es la forma de escapar, de dejarlo salir, de poder vivir una vida real, mi vida y no la que me propone ese que dice ser yo, que me guía por senderos de falsa perfectibilidad, que me trata de ocultar la verdad. Donde se encuentra la llave que abre el camino hacia mi querido infierno, hacia mi ser, la que me deje escapar de la comunidad de muertos vivos y me muestre las cosas tal cual son, para poder admirarlas, criticarlas y tal vez cambiarlas, o al menos tratar de hacerlo, para así poder llegar a realizarme.

Ojala algún día pueda dejar salir a mi yo y así trepar por la escalera de mi cuerpo y llegar a conocerme, no como un individuo mas dentro del sistema, sino como el hombre que día a día crea ese sistema.

Julian Carax.

El Bafana Teafana Capítulo 3: Shakira LTA

2010-06-18T14:28:00.001-07:00

Antes de hablar del bochornoso robo a mano armada de la chorra de Shakira, me parece pertinente ilustrar con un gráfico lo que quiere decir tenerla adentro (tómense un minuto para mirar el gráfico)...

Una vez ilustrado ese punto, miren este video que me encontré navegando en la web (gracias T.A.). Me parece que había alguien que ya movía sus caderas antes que la Colombiana y que resulta ser que las caderas de Shakira SÍ mienten.

El Bafana Teafana Capítulo 2: Héroes del Ascenso

2010-06-17T19:04:00.000-07:00

Hoy nos toca hablar de los héroes que nunca están en boca de todos, aquellos que luchan sin atajos y agitan rocanroles y desatan alaridos y se ganan un lugar en el corazón de sus hinchas pero no en el de la opinión pública: los héroes del ascenso.

Por favor diganme a quien no se le ponía la piel de gallina a aquellos viendo jugar al Chino Luna en el ascenso de Tigre. Son éstos los héroes. Los que hacen que lloremos, hacen que amemos el fútbol y nos hacen que sigamos creyendo que aún quedan guapos en serio.

En este mundial tuve la suerte de ver no sólo a uno sino a dos jugadores que son para tener en cuenta. Pero como anticipe anteriormente, estos jugadores no suelen estar en los medios y por eso no hay mucho material audiovisual para proponer de ellos. Aquí les dejamos dos pequeños videos del Samurai Coreano Tae Se (origen Japonés). Les sugiero que miren sus partidos con atención que estos dos no son moco de pavo...

Eren Derdiyok - Suiza

Jong Tae-Se - Corea del Norte

En el himno Nor-Coreano. Emocionante

El Bafana Teafana Capítulo 1: La Jabulani

2010-06-17T18:25:00.000-07:00

Si bien no somos de aquellas personas que creen que unos botines supersónicos van a hacer jugar mejor a un jugador ni que la culpa de todos los males sea la pelota de fútbol, es innegable que estamos frente a un problema.

A mi modo de ver las cosas, más que una pelota de fútbol, el balón Jabulani (que quiere decir "regocijo" en el dialecto africano zulú), parece una caprichito.

El hecho de que todavía no haya habido un tiro libre bien pateado y pocos bombazos de media distancia que no se hayan ido por arriba del travesaño (descontando tal vez el de Podolski frente a Australia y el de xavi alonso frente a Suiza), no hace más que remarcar los problemas que conlleva la pelota Adidas.

Apéndice 1

Observemos en el video y en el apéndice el efecto que toma el balón. Tanto en el tiro libre de Michel Bastos en el comienzo del partido Brasil- Corea del Norte como en el disparo al arco que Maicon intercambia por gol. Pareciera ser que la pelota toma un efecto dificil de controlar.

Más de un melancólico (al menos de mi grupo etario) debe estar pensando que lindo era jugar con aquella Penalty 98' de cuero. No es que tengamos nada contra Adidas, al contrario pero esta vez mal Adidas, mal...

YKB

2010-06-15T18:37:00.000-07:00

Gracias a la emergencia tan estrepitosa de la tecnología en la imagen digital, creemos haberlo visto todo. Pero claro, el mundo no siempre fue así. Existió una época (que cada segundo parece más lejana) donde no se sabía todo lo que pasaba: si no se veía la foto del Kilimanjaro en una revista no se sabía siquiera que existía, no se conocía al mejor tenista del momento, ni se tenía idea, a la distancia, de las fallas de un tubo en el Golfo de México. Las mentes estaban configuradas de otra manera.

Este fenómeno se destaca especialmente en los colores: creemos que los colores son aquellos que vemos todos los días al caminar por las calles, al mirar el monitor o al ver TV. Es un ejercicio imposible, casi un concepto filosófico, el de imaginarse un nuevo color.

A diferencia de cualquier artista plástico, no fue su obra la que le trajo el reconocimiento (no la fama) a Yves Klein, sino la creación de un color. Pareciera ser imposible que un humano “cree” un color, pero luego mezclas e investigaciones con científicos, Klein llega a este particular tono de azul, y lo patenta en 1958, bajo el nombre International Klein Blue (IKB), también conocido como Yves Klein Bleu (YKB).

Con su invento creó una vasta serie de obras monocromáticas, pintó sobre los cuerpos de modelos desnudas, a quienes luego usó como pinceles para traspasarlo al lienzo. Sin embargo, el contenido de su obra no fue en sí lo importante, sino el medio por el cual creaba sus trabajos: un color nuevo, inimaginable, que ninguna retina había tenido el placer de encontrarse hasta aquel año.

Injustamente, se ha catalogado a los azules como colores fríos, sin embargo esta tonalidad está llena de vida, parece querer escapar de su marco para entrar en nuestra mente y quedar allí flotando. Es más, este color no se puede apreciar en todo su esplendor a través del monitor que usted está mirando: está fuera de la gama de colores que este tiene, de manera que únicamente puede ser visto de forma personal.

YKB: la prueba de que nunca está todo hecho, y de que –aquellos que nos animamos- aún podremos sorprendernos, en un mundo que a veces nos quiere hacer creer lo contrario.

Lt 22 Radio la Colifata

2010-06-14T18:52:00.000-07:00

Alfredo olivera, el artifice de la magia

En Agosto de 1991, el aún estudiante de la carrera de psicología Alfredo Olivera tuvo una idea que revolucionaría no sólo a la manera de ver la terapia ocupacional de la argentina sino de todas partes del mundo. El joven emprendedor inició con astucia un proyecto que consistía en grabar a los internados del hospital Borda en pequeñas sesiones con un grabadorWestinghouse con el objetivo de lograr que estos tuvieran un espacio en el cual poder interactuar entre ellos y exteriorizar algunos de sus sentimientos.

Esta palabra como semilla en el viento poco a poco se fue transformando en un hermoso arbol gigante en el cual participaron incontables personas haciendo donaciones individuales y especiales aportes de personas de renombre como el cantautor Manu Chao.

En el día de hoy la Radio la Colifata, que obtiene su nombre del lunfardo "loco lindo" o "loco que desea el bien al mundo" (colifato), transmite su señal desde el barrio porteño de Barracas todos los Sábados. Entre los sketchs más famosos se encuentra la sección de Moyano y la sección de Estelita, sin mencionar el cd que se puede descargar gratuitamente desde el sitio de Manu Chao.

Lo lindo de esto es que como lo aclaran en su sitio "todos los sábados sin excepción desde las 14.30 hasta las 19, se puede presenciar al aire libre la transmisión radial de La Colifata, que se realiza en el patio del Borda aunque haga frío o llueva".

Los datos para asistir a la cita son:

Barrio: Barracas
Zona: Constitución
Medios de transporte:
Colectivos: 25, 45, 79, 95, 100, 134
(cercanos): 6, 9, .28, 59, 65, 67.
Subte: Línea C (Constitución)
Tren: Gral. Roca (Constitución)

Lamentablemente todavía no pude asistir porque los sábados juego al fútbol indefectiblemente. Espero poder hacerlo y vivir esta experiencia magnífica con amigos o con la chica de la cual estoy enamorado. Cualquiera que le interese contáctese comentando o enviando un mail. Bienvenidos al tren.

En escena con Manu. La piel: de gallina

No al Vial Costero

2010-06-11T14:59:00.000-07:00

Pocos lugares me traen más recuerdos que el bajo de mi barrio. Después del colegio, los fines de semana, después de la facultad al lugar al que siempre elegí ir es al río. Llueva, truene, huracanee o lo que sea que haga. No hay lugar comparable a el río detrás del coto de la lucila.

Si alguno le pasa algo parecido con cualquier lugar del bajo de vicente lopez seguramente estarán enterados de lo que quieren hacer con nuestro preciado río.

Sino miren este video y se van a enterar

Los dejo con una cita del libro "En el Camino" de Jack Kerouac: "Si separa a la gente de sus ríos, Adonde se puede llegar?" Bull Lee W.S. Bunaugh.

El Error

2010-06-11T14:43:00.000-07:00

No quiero que por esto entiendan que en este blog somos unos genocidas negligentes antihumanistas pero me gustaría en esta oportunidad hacer una reflexión acerca de algo que posiblemente suceda en el futuro si no hacemos algo para cambiarlo.

Lo que intento explicar es el poco miedo que hoy en día se le tiene al error. Y con el error me refiero no al accidente, sino al incumplimiento de tareas que nos son asignados por otros o por nosotros mismos. Repito, no es que piense que toda metida de pata merece la muerte, pero me parece que hoy en día estamos más cerca de ser completamente tolerantes y adaptables a las circunstancias que nos rodean.

Esta (creo yo) falencia se puede ver incluso en las cosas que más nos gustan. Sin irnos muy lejos por ejemplo, ubiquemos a mediados del siglo pasado. Cuando un artista escribía su obra en la maquina de escribir y se equivocaba una letra, tenía que redactar toda la hoja devuelta. El error era tolerado pero temido. A la gente le molestaba equivocarse. Hoy en día pareciera ser que vamos hacia una sociedad en la que nadie intenta dar lo máximo de si porque sabe que puede arrepentirse sin ninguna consecuencia. Hay una frase que me enseño mi papá que siempre recuerdo que dice: "Cada uno puede hacer lo que quiera, lo que no puede hacer es desentenderse de las consequencias de lo que hace". ¡¡¡Y pareciera que hoy en día si!!!

Esto se puede ver también en las distintas culturas. Ya habrán pensado seguramente en la cultura germánica. Países como Alemania que fueron destruidos completamente tres veces en tan solo 4 décadas y reconstruidos en tiempo record.

Insisto esto no es más que una reflexión interna de cada uno para que puedan aplicar a la vida. Aprovechen cada chance como si fuera la última, a esto me refiero.

Si son afines a los deportes como el fútbol, cuando se encuentren enfrente al arco realmente piensen lo que van a hacer y superen al arquero. Si son afines a la música y se les presenta la oportunidad de protagonizar en vivo: no lo desaprovechen, exploten su potencial al máximo.

Lo que digo es que nunca se sabe cuando algo puede terminar asi que mientras puedan dejen todo en cada ocasión.

En blanco y negro

2010-06-07T07:19:00.001-07:00

Diez fotografías de grandes personajes captados en forma monocromática.

Michael Caine, Morgan Freeman y Liam Neeson

Will Smith

David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed

Manal: Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis

Los Beatles y Cassius Clay

Nixon y el Rey

De Niro en Taxi Driver

Muhammad Ali y "O Rei" Pelé

Maradona y Kempes en España '82; detrás, Bauza y Passarella

Ringo

El toque de Piña, Volumen III

2010-06-05T07:33:00.000-07:00

Esa maldita aguja

Mucho se ha dicho sobre la estrecha relación que existe entre aquellos que hacen música y las drogas (cualquier similitud con las palabras de Diego Capusotto es mera coincidencia). Se ha afirmado y con bastante razón que, particularmente durante las décadas de los sesenta y setenta, muchos de los músicos fomentaban el uso de diversas drogas. Verdad es que sobran los ejemplos de canciones que hablan de la marihuana y del LSD (o de la heroína, en menor medida) como si estas fueran lo mejor del mundo.

Bueno, en este caso, quería mostrar algo que no se ve muy seguido. Se trata de dos sincerísimas canciones que lamentan y ¡cómo! el abuso de drogas (en este caso heroína) por parte de los músicos. La primera es del británico Bert Jansch, gran músico folk que surgió en los sesenta. El tema es “Needle of Death”, cuyo título ya dice bastante. La canción, de 1965, fue inspirada por la muerte de un músico amigo de Jansch. Acá les dejo el video. Por favor a escucharla con atención.

El segundo tema en cuestión pertenece a Neil Young, reconocidísimo cantautor canadiense que a lo largo de su extensa carrera ha dejado un sinfín de canciones memorables. Una de ellas es “The Needle and the Damage Done”, que describe la terrible adicción a la heroína que sufrían muchos músicos de su época. La canción surgió a partir del abuso de la sustancia por parte de su guitarrista e íntimo amigo, Danny Whitten. Vale mencionar que esta canción fue escrita en 1970, y dos años más tarde el mismo Whitten murió por una sobredosis de… heroína. Pero bueno, basta de información (o cháchara podrían decir algunos) y vamos a lo importante: acá les dejo un excelente video de la canción tocada por Neil Young.

Quería destacar algunas partes de la letra como: “I hit the city and I lost my band, I watched the needle take another man. Gone, gone, the damage done” y más adelante: “I’ve seen the needle and the damage done, a little part of it in everyone. But every junkie’s like a setting sun.” Creo que ya está todo dicho.

Por otro lado, supongo que habrán notado que estos dos temas sólo tienen guitarra y voz. Creo que este tipo de canciones (tan sinceras, tan francas, tan crudas, donde la letra y el mensaje es tan importante) sólo funcionan a la perfección cuando se ejecutan de esta manera. No hace falta nada más, ni nada menos.

Apariciones Vol. 2

2010-06-03T14:48:00.000-07:00

En este caso vamos a hablar de una aparición colectiva. Este sujeto, a veces conocido por su nombre de pila Remi o por su apodo "La Gema", suele aparecer en la vida de las personas de las maneras más impensadas.

Este misterio se ha dado a conocer en una conversación cotidiana de un asado de Domingo a la tarde en el cual todos los presentes confesaron (me incluyo) haber tenido encuentros físicos (o en imagenes virtuales) con esta extraña entidad.

Lo curioso es que poco se sabe de él, excepto que aparece cuando los involucrados están bajo los efectos de sustancias deshinibidoras. Para disimular su presencia, el fantasmagórico personaje hace su entrada encontrando a las víctimas bajo un estado etílico y se asienta con normalidad desentendiendose del momento en el cual empezó a estar entre todos.

Es peculiar lo dificil que se hace diferenciar el momento justo en el cual este ente aparece.

En la actualidad se posee poco registro fotográfico de este tal Remi ya que de alguna manera se las ingenia para alejarse de las camaras.

Se sostiene tambien la convicción de que hay personas con un coeficiente espiritual mayor a los del razo que pueden interactuar con él con naturalidad.

Un estudio en la UFC (Universidad de Fantasmalogía de California) aún está tratando de explicar estas míticas apariciones que pasan desapercibidas ante los ojos de todos. Teorías de la corriente Lacanniana sostienen que esta persona existe en la psiquis de los sujetos y que representa una exteriorización de un deseo incumplido u un exceso de descargas lividinales no filtradas por el nivel preconciente y que logran alcanzar el nivel conciente debido al estado de la psquis del individuo. Una proyección de deseos incumplidos. Se cree que una patología de este caso podría significar una ezquizofrenia generalizada.

Si vos también ves a esta persona llamanos al 1558218729

Creer o reventar.

Ya lo había predicho Lennon…

2010-05-30T08:26:00.000-07:00

Sgt. Pepper’s es uno de esos LPs donde cada canción tiene una cosita, y nos tardaría 100 años descubrirlas todas. Una de ellas es una increíble premonición de Lennon en “For the Benefit of Mr. Kite”: nada mejor que tomar prestadas sus palabras para describir a los jefes del oficialismo argentino, Mr. K. y Mrs. K. La prueba:

For the benefit of Mr. Kite
There will be a show tonight on trampoline
The Hendersons will all be there
Late of Pablo-Fanques is there, what a scene
Over men and horses hoops and garters
Lastly through a hogshead of real fire!
In this way Mr. K. will challenge the world!
The celebrated Mr. K.
Performs his feat on Saturday at Bishopsgate
The Hendersons will dance and sing
As Mr. Kite flies through the ring don't be late
Mrs. K assures the public
Their production will be second to none
And of course Henry The Horse dances the waltz!
The band begins at ten to six
When Mr. K. performs his tricks without a sound
And Mr. H. will demonstrate
Ten somersets he'll undertake on solid ground
Having been some days in preparation
A splendid time is guaranteed for all
And tonight Mr. Kite is topping the bill.

¿Queda alguna duda de que es un auténtico genio? Lennon ya lo había dicho, después no digan que no les avisaron...

¡Hicimos chapa y pintura!

2010-05-28T05:46:00.000-07:00

Cómo habrán notado -a menos de que sufran de alguna patología visual, para lo cual lamentamos no tener receta alguna- PAL ó NTSC cambió su maquillaje. Pero esto es solamente por fuera, para renovar un poco, por dentro la idea sigue siendo la misma. Sobre el costado derecho podrán ver el diseño anterior, y los que vayamos cambiando. ¡Esperamos que les guste!

La publicidad

2010-05-27T15:15:00.000-07:00

A pesar de tener la creencia de que existen publicidades que junto a los MMC (medios masivos de comunicación) agravan la evidente falta de valores que reina hoy -especialmente- en Buenos Aires (porque esto no se aplica a toda la Argentina). Y agrava la creencia de que uno "es" cuando "tiene" y está fuera de todo tipo de grupo social al que se necesite algo para acceder a él.

Existen comunicaciones que a través de una genialidad de parte de su creador buscan entretener al receptor y simplemente proveerle información sin invadir sus opiniones con un mensaje de trasfondo.

Entre estas destaco como las mejores a las siguientes.

Emocionante

Es probable que no puedan comprender el alemán. La publicidad se llama: ¿Alguna vez te preguntaste como llega el barrendero de nieve a su trabajo?

Aqui observamos como tambien se pueden hacer comuniaciones con un fin no-comercial y para transmitir mensajes importantes.

No murió, pero ya lo mataron

2010-05-21T14:13:00.000-07:00

Sabemos todos lo cruel que puede ser el mercado mediático, pero en Clarín no tienen vergüenza. Si bien no podemos saber si esta tapa fue efectivamente hecha por el multimedios, cuando menos podemos darnos el derecho de la duda, y conociendo cómo operan en la casa de Ernestina, casi no queda otra opción que pensar que esto es, tristemente, auténtico.

Si a alguien le interesa la respuesta de la empresa, acá está. Suerte, Cerati.

Culto a la nada misma

2010-05-20T10:24:00.000-07:00

Tan común es, al prender la TV o entablar una charla con amigos escuchar la palabra “nada” que ya aburre. Está completamente instalada en nuestra cultura, desde hace por lo menos dos o tres años, y es tan contagiosa que todos seguramente la hemos dicho, porque además, no tiene miramientos a las clases sociales ni a las edades, aunque, como toda muletilla, predomina en los jóvenes.

Pero claro, no es “nada” en su sentido habitual: ausencia de algo, falta de un todo, vacío. Se usa para no pensar, para tomar el camino corto, y en vez de proponerse explicar algo simplemente se dice “bueno, nada” o “pero nada…”, pretendiendo que el que nos escucha nos entienda; también es usada para llenar esos incómodos vacíos del silencio.

Los silencios según Tarantino, en Pulp Fiction

Aquella situación o hecho que se sobreentiende viene acompañada de esta bendita palabra, y generalmente es un uso inconciente el que se hace. Sin embargo, el caso de la escritura (en mails o mensajes) es peor, porque es un acto completamente conciente, se escogen esas letras y se las escribe.

No es mi deseo caer en esos lugares comunes que dicen: “Qué mal está la juventud…”, ni ser un crítico por defecto. Rara vez me preocupo por las formas, pero esto ya supera el fondo, el mismo contenido. Tenía entendido que si uno quiere hablar, es para decir algo, ¿no es así?… Sino, el equivocado seré yo, por lo que pido disculpas. Tendré que rever mis pensamientos.

Seguramente, este nuevo uso de la palabra terminará como todas las muletillas, que marcan generaciones y generan grupos de entendimiento, pero luego, el tiempo las termina matando porque el de la lengua es un mercado dinámico, y la “nada” es el estatismo puro. Mientras tanto propongo: no nademos, que el silencio es salud.

"Enjoy The Silence" - Depeche Mode

Apariciones vol. 1

2010-05-14T15:09:00.000-07:00

En esta nueva sección intentaremos volver a representar (aunque creemos que no muy satisfactoriamente) visiones de algún tipo incompatibles con las leyes de la física. Esta historia data el Viernes 14 de mayo de 2010 (hoy) alrededor de las 14:30 hs. en la esquina de Figueroa Alcorta y Salguero, Prov. de Buenos Aires, Capital Federal, RepúblicaArgentina.

Sintéticamente, lo que sucedió fue que manejando rumbo a mi casa, tras dejar en dicha esquina a un compañero de la facultad miré en el espejo retrovisor izquierdo en busca de autos para comprobar mi vuelta en marcha después de las valisas. La imagen que ven es una representación de lo que vi en ese momento.

Al mirar por el espejo retrovisor, pude divisar a George, Paul, Ringo y John cruzando Figueroa Alcorta caminando. Ante mi asbomro intente reaccionar para poder contar la historia a mis amigos y lo único que pude hacer fue sacar una pequeña foto con mi celular a una distancia ya considerable para la visibilidad. Lamentablemente mi celular no me deja transmitir las fotos a la computadora asi que simplemnte pude sacarle una foto a la foto (material de muy baja calidad).

Aquellos que me conocen pidanme que les muestre la mencionada foto y entenderán de lo que les hablo. Creo que por hay hay momentos que no deben ser fotografiados. Este fue uno de esos días en que el dueño de la Matrix despide a uno de sus empleados por cometer un error muy grave. Creer o reventar.

Rejuvenece como el Águila

2010-05-11T19:16:00.000-07:00

Tal vez algunos ya conozcan la historia pero me parece que vale la pena compartirla con aquellos que no la conocen. Creo que siempre es bueno tomar como ejemplo y aprender de la naturaleza. De alguna manera todo conocimiento humano viene de observar como se comporta la Pachamama.

Muchos saben que tan respetada es el águila en el reino animal e incluso en las más sabias civilizaciones humanas como la maya, la azteca y la egipcia.

Se me hace difícil encontrar un miembro del reino animal que tantas culturas hayan idolatrado y decidido adoptar como símbolo de belleza y supremacía. Otras culturas tambien adoptaron el águila bicéfala o de dos cabezas.

Esto en parte se debe a sus aptitudes como depredador. Entre sus características más interesantes podemos encontrar su longevidad (las águilas llegan a vivir casi 80 años), sus dos puntos focales en sus ojos: uno para mirar al frente y otro para localizar sus costados y escudriñar su presa y en tercer lugar su Ritual Rejuvenecedor.

En la mitad de su vida el águila se encuentra con que su poderoso pico y sus temerosas están muy dañados. Esto la obliga a realizar un ritual de 150 días de duración.

En este lapso el depredador vuela hasta lo más alto de una montaña donde no haya necesidad de seguir volando y crea su nido. Paso siguiente, el ave golpea su pico contra una roca hasta arrancarlo por completo.

Después de esperar el crecimiento de su pico, repite el procedimiento con sus ya cansadas viejas garras (esta vez extirpándolas con su pico) y así se prepara para seguir viviendo la segunda parte de su vida con la misma vigorosidad que la primera.

Resulta difícil creer la fuerza de voluntad de la naturaleza. Espero que les sirva para adoptarlo como ejemplo como me sirvió a mí. Sin más que decir, vuelen alto.

El toque de Piña, Volumen II

2010-05-03T05:07:00.000-07:00

El Chelsea: el mejor hotel de la historia

Localizado en la calle 23 entre la Séptima y la Octava Avenida (esto es en el barrio de Chelsea, en el West Side de Manhattan), el Chelsea Hotel es mucho más que un lugar para hospedarse. Es un verdadero centro artístico y cultural del mundo bohemio de Nueva York. Pues este hotel, a lo lago de su historia, ha sabido albergar a un sinfín de destacados artistas, escritores y músicos. Por ello está considerado un auténtico museo.

El Chelsea Hotel nació para hacer historia. Se construyó en 1883 y fue el edificio de apartamentos más alto de la época y el primero de Nueva York en tener duplex, roof gardens y penthouses. A partir de 1905 empezó a funcionar como hotel. Los departamentos originales fueron fragmentados en extrañas divisiones de modo que ninguna habitación se parece a la otra.

El frente del hotel

El barrio de Chelsea, al ser vecino del bohemio y atractivo Greenwhich Village, era casa de la intelectualidad neoyorquina. Los poetas Allen Ginsberg y Gregory Corso (y otros emblemas de la Generación Beat) eligieron al hotel como lugar para desarrollar su intercambio filosófico e intelectual. De hecho, Jack Kerouac escribió buena parte de la novela En El Camino mientras se alojaba en el Chelsea. Por otro lado, el hotel también fue testigo de historias trágicas ya que en 1953 murió alcoholizado en una de las habitaciones el poeta galés Dylan Thomas.

Durante los sesenta el Chelsea vivió una época fructíferamente alborotada, convirtiéndose en un hotel de moda para todo tipo de artistas. En una habitación, Arthur C. Clarke escribía 2001: Odisea del Espacio (de inmediato fue magistralmente adaptada al cine por Kubrick) mientras en la 205 Bob Dylan garabateaba canciones para su magnífico álbum Blonde On Blonde. En uno de los pisos Hendrix tocaba a todo volumen su guitarra eléctrica mientras en algún cuarto no muy lejano Leonard Cohen y Janis Joplin hacían de las suyas. Otros músicos o grupos residentes fueron The Velvet Underground (Nico, la cantante ocasional de la banda, grabó un disco titulado Chelsea Girl, vaya si se sentía identificada con la escena…), los Grateful Dead, Joni Mitchell, Sid Vicious, John Cale, Patti Smith, The Ramones, James Brown, Madonna y Édith Piaf. Sí, de todo un poco.

En cuanto a escritores, la lista es también extensa: Mark Twain (primer huésped célebre en alojarse), Tennesse Williams, William Burroghs, Herbert Huncke, Arthur Miller, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Thomas Wolfe y Charles Bukowski.

El disparatado pero genial lobby del Chelsea

Si de cineastas, actores y artistas visuales se trata, hubo de todo. Al mencionado Kubrick se le suma Milos Forman, Jane Fonda, Denis Hopper, Uma Thurman, Jackson Pollock, Frida Kalho, Diego Rivera, entre otros. Como si esto fuera poco, en el hotel se filmó buena parte de Chelsea Girls, la película de Andy Warhol que le permitió obtener un importante reconocimiento.

Debe ser realmente difícil encontrar un lugar similar al Chelsea. ¿Qué otro espacio físico reunió semejante cantidad de talento?

Por último, una oportuna cita que encontré de Arthur Miller: “El Chelsea no era parte de Estados Unidos, no tenía aspiradoras, ni reglas, ni gusto, ni vergüenza. Era una fiesta de nunca acabar".

¡Feliz día!

2010-05-01T06:40:00.000-07:00

PAL ó NTSC le desea a todos aquellos que, llueva, truene o granice salen a trabajar temprano en la mañana para ganarse el pan dignamente, un gran 1º de mayo. Estas personas merecen el reconocimiento y la admiración de todos. Sin más, nos sacamos el sombrero ante ustedes.

Reflexión de amor y odio

2010-04-20T19:16:00.000-07:00

Pensemos por tan solo un segundo, el daño que hace en el mundo el odio o la falta de amor.

Civiles inocentes asesinados, generaciones de hijos con malformaciones por radiación, ciudades enteras destruidas, indigencia, hambre, torturas, huérfanos, suicidios, violaciones y más.

Que fuerza tan incontrolable que entra tan facilmente en nuestros seres. Es como si estuviera esperando entre las sombras para entrar en nuestros cuerpos ante la primera decepción. Consideremos la cantidad de agresiones o enojos que tuvimos tan solo en el día de hoy. O tal vez tan solo angustia que se transformó en una mala cara.

Pero existe una fuerza opuesta. Que se llama amor. Esta fuerza, si es acuñada, es mucho más fuerte que el odio y es capaz de borrarlo por completo. Sí, por completo. Imagínense cuanto daño se puede hacer con el odio y crean en que se puede hacer mucho más "bien" con amor.

Una vez una gran persona, Melania Lenoir, me dijo: "Todos los días cuando me levanto tengo que hacer una elección: Levantarme de mal humor o levantarme de buen humor. Yo prefiero levantarme de buen humor".

Y creanme que funciona, lo he visto en ella y lo he visto en muchas otras personas. Es tal vez lo más complicado y lo más simple de hacer en la vida.

Ya lo dijo Bob, un solo amor.

La originalidad...

2010-04-17T14:14:00.000-07:00

Sonic: el erizo

2010-04-15T13:37:00.001-07:00

Este mágico personaje, del cual seguramente todos tengamos un remoto recuerdo, se ha caracterizado por marcar la vida de las personas que, como yo, lo tuvimos de compañero de infancia. Éste frenético erizo ultra veloz nos ha hecho sonreír una y otra vez. Su aerodinámica posición a hecho a más de uno intentar ser el girando en el suelo (pretendiendo alcanzar velocidades altísimas).Lo que muy pocas personas saben, es que Sonic fue el primer personaje animado creado algún graciado día de 1991 por Sega (impulsando a los posteriores hermanos bigotudos de Nintendo). Para aquellos que comparten nuestro grupo etario, se podría decir que Sonic creció a nuestro lado. Aquellos que lo vimos crecer sabemos que es mucho más que un erizo azul de 19 años, 1 metro y 35 kilogramos que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido.Sus siempre fieles compañeros Mighty the Armadillo (tambíen conocido como Knuckles) y el incorruptible Colitas tambien provocaron emociones en la etapa de nuestras vidas en que la imaginación nos permitía ir más allá. Sin mucho más que decir, agradezco a la vida por haberme cruzado con este épico personaje. Vivirá en mi memoria por siempre.

Egresados de La Masía, expertos en fútbol

2010-04-14T19:39:00.000-07:00

La espera terminó, por fin nos tocó a los de nuestra generación la posibilidad de ver un equipo que practica un fútbol grandioso desde hace por lo menos dos años. Se trata obviamente del Barcelona, un cuadro con una verdadera identidad que se gesta desde lo más íntimo del club.

Es chocante pero al mismo tiempo admirable ver que en Europa un equipo tenga siete de once jugadores de su formación habitual salidos de las inferiores. En el continente donde un técnico de un equipo grande (y vaya si Barcelona lo es) puede elegir a dedo cualquier jugador del mundo que le apetezca, los entrenadores que pasan por el Barça no miran para otro lado: prefieren, y con razón, a los canteranos.

La idiosincrasia catalana empieza a transmitirse en La Masía, la casa de inferiores del club. El lugar donde todas las divisiones, desde que empiezan a jugar de once, practican el mismo sistema e idea de juego. Fue fundada en 1979, y su crecimiento fue exponencial desde la llegada de Cruyff, quien de alguna manera emprendió y desarrolló el concepto futbolístico que hoy vemos como algo tan propio del Fútbol Club Barcelona.

La Masía, verdadera escuela de fútbol

El fenómeno actual es que, con la llegada de Josep Guardiola al banco de suplentes, esa identidad se ha acrecentado aún más. Guardiola, bajo la tutela de Johan Cruyff en los ’90, aprehendió los conceptos del holandés y del “fútbol total” que este practicaba en la recordada Naranja Mecánica, la Holanda del ‘74 de Rinus Michels. Es así como Pep jugaba y es así como hace jugar a su equipo: emulando a aquella irrepetible selección, pero ‘aggiornándola’ al fútbol moderno.

En el once ideal de Guardiola encontramos a Víctor Valdes, Carles Puyol, Gerard Piqué, Sergio Busquets, Xavi Hernández, Andrés Iniesta y Lionel Messi. Además, rotan habitualmente Pedro, Bojan y Jeffren, y se están haciendo un lugar Muniesa, Thiago y Fontàs, a quienes seguramente veremos en un futuro en la formación titular.

De esta forma, tenemos la suerte de ver una generación dorada de jugadores del club, con Messi liderando las tropas. Junto a él, Iniesta y Xavi completan la ‘santa trinidad’ catalana; otros jugadores son el capitán Puyol, el arquero Valdes, Busquets o Pedro. Algunos futbolistas históricos salidos de la casa son el mismo Guardiola, Albert Ferrer, de la Peña o Fàbregas, quien emigró al Arsenal londinense antes de debutar en la primera, convencido por Wenger.

Guardiola en pleno entrenamiento

Con estos jugadores y con la impronta de Guardiola, la elegancia del primer equipo parte de un clásico 4-3-3. Cuando Barcelona lleva el balón (es decir, casi todo el partido) bajo la suela de Xavi o Iniesta, vemos un movimiento constante de los compañeros para abrir nuevos espacios, y generarle incontables situaciones de peligro al arquero rival, generalmente concretadas por Messi. No es simplemente la farsa del tiki-tiki, este equipo tiene un andamiaje táctico difícil de ver, sobre todo cuando nos maravillamos siguiendo el curso de la pelota.

En defensa es un equipo con una presión que empieza por los delanteros, es así como Messi se ha convertido en uno de los delanteros con más recuperación de pelotas de la Liga española. Como defensa de equipo grande, arriesga, juega al achique y se para en mitad de cancha con un Puyol que lleva la voz de mando; es por esto que Valdes (un arquero infravalorado por la opinión popular) queda muchas veces solo frente a los atacantes rivales y habitualmente resuelve bien.

Bojan, Iniesta, Puyol, Busquets y Piqué, todos catalanes

Al fin pudimos ver, aquellos que tenemos un paladar futbolístico exigente, un equipo que lo produce y respeta a rajatabla; tenemos suerte, y el día de mañana podremos decir: “Sí, yo vi al Barça de Messi”. La espera terminó, gracias Pep.

Los Buckley, y ese encanto vocal

2010-04-11T08:17:00.000-07:00

Siempre ha habido casos donde hay un padre talentoso que tiene un hijo que se destaca en la misma disciplina. Ejemplos hay millones, en el fútbol aparecen inevitablemente los Verón o los Higuaín (cuyo padre para muchos no era tan habilidoso). En el ambiente del rock nacional coexisten Luís Alberto y su hijo Dante o Charly y Migue. Hasta podemos pensar en los Alfonsín, si hacer política es un talento...

Lo cierto es que pocas veces he visto el talento traspasarse de un padre a un hijo de tal forma. Este no es otro de aquellos casos en que el hijo simplemente se desarrolla en el mismo ambiente de su padre. En esta ocasión se da una herencia descomunal. Esta es la historia de Tim Buckley y su hijo Jeff.

Cuando uno escucha por primera vez al prolífico Tim, jamás puede imaginarse que alguien pueda estar en sus ligas. Pero cuando uno conoce que esa persona es su hijo, puede imaginarse de donde viene. El camino también se puede dar de forma inversa, que es lo más común: primero escuchar a Jeff, y luego descubrir a su padre, pero inevitablemente estarán conectados, por sangre o destreza.

Tim Buckley

Ambos fueron compositores, y cada uno respetó su época, pero la reinventaron a su manera. Tim estuvo siempre arraigado al folk. La gama de su voz es tan vasta que nos puede llevar desde las notas más graves a las más agudas en segundos. Con el tiempo su carrera dio un giro hacía un costado más experimental y difícil de digerir (como muchos en los ’70) pero igual de reconfortante como sus anteriores trabajos; su voz durante esta nueva etapa mantuvo su tono habitual pero pasó a ser algo más arrojada y menos melódica.

En su emocionante álbum Dream Letter -un descubrimiento en vivo en 1968- toca con tal energía su típica guitarra de doce cuerdas, a la cual acompaña con una voz que encarna desde lo más profundo de sus pulmones, que hace poner los pelos de punta a cualquiera.

Jeff es algo así como “Pearl Jam con Tim Buckley”, ya que si remplazáramos al cantante de los de Seattle por Tim, obtendríamos una mezcla que se aproxima a la música de Jeff, un estilo con dejos del alternativo pesado -que no llega a ser grunge- complementado por una voz única. Sin embargo, también es posible encontrar en su carrera grandes baladas acústicas. Al igual que su padre, gozaba de un amplísimo registro, hasta tal vez más extensivo; su trabajo se asemeja más a lo que fue la primera etapa de Tim. Sus letras no eran menos: tormentosos relatos de amor y espiritualidad.

Jeff Buckley, talento innato

Saltó a la fama gracias a su cover de “Hallelujah”, tema del canadiense Leonard Cohen, y desde allí su talento quedó sellado como letrista y tenor en su único álbum en vida, el apasionante Grace. Tuvo un mayor éxito comercial que Tim, y a principios de los ’90 fue un artista reconocido en el ambiente alternativo.

Un dato de color para ilustrar el paralelo: hasta sus muertes fueron tempranas y trágicas. Tim falleció a los 28 por una sobredosis; Jeff desapareció en el Río Wolf a los 30 años. Jeff solamente vio una vez a su padre, lo que nos hace deducir que no fue este quien le enseñó o aconsejó en su vida musical. Esto fue genética pura.

Para aquellos interesados que no los conocen, dejo una canción de cada uno y links a Goodbye and Hello y Grace, álbumes de padre e hijo respectivamente.

“Phantasmagoria In Two” de Tim Buckley

“Lover, You Should’ve Come Over” de Jeff Buckley

El toque de Piña, Volumen I

2010-04-08T13:47:00.000-07:00

Tenemos el honor de compartir este espacio de ideas junto a un gran amigo y compañero de los autores de PAL o NTSC. Con gran alegría presentamos “El toque de Piña”, que agraciará al blog cuando él así lo proponga; es nuestra más ferviente esperanza que ésta sea la primera de muchas columnas por venir.

La Generación Beat: una modesta guía para introducirse

Con este nombre se conoce a un grupo de escritores norteamericanos surgidos durante la década del 50 y al fenómeno cultural sobre el cual escribieron e inspiraron. Los escritores “Beat” se caracterizaron por su profundo rechazo a los valores instalados en aquella sociedad, su experimentación con diversas drogas, su declarada libertad sexual y espiritual y su particular interés por religiones y filosofías orientales. Los miembros de la Generación Beat rápidamente obtuvieron una reputación de hedonistas bohemios, motivados por su espontánea creatividad y su no-conformismo.

Las figures centrales del movimiento literario fueron Jack Kerouac, William Burroughs, Allen Ginsberg, Neal Cassady, Herbert Huncke y Gregory Corso. Todos estos eran amigos entre sí (habiéndose conocido en Nueva York) y formaron el grupo inicial de lo que fue la Generación Beat.

Las más importantes y trascendentes obras Beat son En el camino (de Kerouac), Howl (de Ginsberg) y El almuerzo desnudo (de Burroughs). De la primera se podría decir que es la Biblia y el manifiesto de la generación Beat, una auténtica novela de culto que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico de la literatura norteamericana. Además, la novela transformó a Neal Cassady (personaje principal de la obra) en un héroe para la juventud de la época.

Neal Cassady y Jack Kerouac

Por otro lado, tanto Howl (un poema incluido en la colección Howl y otros poemas) como El almuerzo desnudo fueron controvertidas obras (por su contenido supuestamente “obsceno”) que ayudaron a desplazar los límites sobre qué se podía publicar en los Estados Unidos. De hecho, la novela de Burroughs tuvo que esperar tres años desde su finalización antes de ser publicada.

El contexto cultural jugó un rol muy importante en la Generación Beat. Tras la segunda guerra mundial, éste grupo de escritores (y otros intelectuales y/o artistas de la época) no estaban desesperados por establecer orden, sino que se interesaban en la creatividad espontánea, tenían un romántico deseo de una existencia más bien caótica y dionisíaca.

Una fuente de inspiración para los escritores Beat fue el jazz, especialmente el jazz en forma de bop o bebop. La conocida “prosa espontánea” de Kerouac se puede explicar desde ahí, desde ese deseo de expresarse abandonando todo tipo de control, creando improvisadamente. Leyendas del jazz (y pioneros del bebop) como Charlie Parker y Dizzy Gillespie contribuyeron significativamente al desarrollo de los escritores Beat.

Otras figuras que también tuvieron influencia en los escritores de la Generación Beat fueron el pintor Jackson Pollock, y los poetas pertenecientes al movimiento dadaísta/surrealista como Artaud, Breton, Rimbaud y Baudelaire.

Bob Dylan y Ginsberg visitan la tumba de Kerouac

Por último, es necesario mencionar la relación que existió entre la Generación Beat y el movimiento contracultural de los 60, el hippismo. En ese sentido, resultó ser clave la relación de amistad que formaron Ginsberg y Bob Dylan. Además de Dylan, muchos otros músicos de la época como John Lennon, Jim Morrison, Van Morrison (no hay relación familiar alguna entre los últimos dos), Jerry García, Patti Smith, Mick Jagger, Lou Reed y Tom Waits fueron afectados por los trabajos de Kerouac, Ginsberg y Burroughs. En resumidas cuentas, la influencia que la Generación Beat ha tenido sobre la música (y sobre todo tipo de arte) es incalculable.

4 de abril

2010-04-06T18:45:00.000-07:00

Hace dos años desde el Domingo que una persona que deslumbraba por su bondad y su belleza no está entre nosotros. Ojalá todos pudieramos ser la mitad de la persona que era Clo y la recordemos en el día a día. Tal vez nos sirva para darnos cuenta de las cosas que realmente nos importan. Que se haga la paz.

Initials B.B

2010-04-03T10:09:00.000-07:00

Habiéndose depravado y profanado tanto la imagen de la mujer actual, queremos compartir con el lector nuestro homenaje -titulado tras la gran canción de Serge Gainsbourg- a una, o tal vez la más bella mujer que ha dado este mundo. La elegancia y femineidad de esta dama no puede de ninguna manera ser comparada con lo que vemos hoy cuando prendemos la TV, vamos al cine o abrimos una revista.

Intials B.B de Serge Gainsbourg

Su encanto, sensualidad y naturalidad conquistaron la escena de la moda y el arte europeo desde los años ’50 -épocas donde el hoy tan venerado Photoshop no existía- y la lanzaron como el icono sexual por antonomasia.

Le Mépris, dirigida por Jean-Luc Godard, fue su gran película. Aquí, las escenas del comienzo

Hablamos, claro está, de la única, Brigitte Bardot.

"Lo estaba jodiendo"

2010-03-30T10:45:00.000-07:00

Ese es el problema, dejá de joderlo

Debe haber pocas exhibiciones violentas más crueles como la de ver a una personalidad ser vapuleada por un ser que se cree superior. Estas personas (que por lo general son más grandes en su envase) piensan que tienen una especie de pase libre en el cual ellos pueden decir lo que quieran y aquellos que los contradigan deberán ser castigados.

La violenta actitud de todo el día querer ser el centro de atención es propia de estos seres. Por lo general estas personas quieren sobreponerse en las conversaciones intimidando a los demás y así marcar una especie de estúpida jerarquía. Es ridículo ver como todo el tiempo están pendientes de no quedar mal y más patético aún es ver como se enojan cuando alguien los contradice.

Otra actitud recurrente en estos desagradables seres es la de querer que el prójimo haga lo que el quiere en el momento que el quiere. Comentarios del tipo "dale animate" en público suelen dejar mal parado a su víctima.

Las personas más armónicas que conocí en mi vida se caracterizan por no sobreponerse en una conversación al modo combativo o "pijotero" sino dejando deslizar sus sabias palabras en los momentos apropiados.

Agradezco que la vida me haya ido alejando de esas personas. Si conocen a alguien con estas características, a mi modo de ver las cosas, es hora de que reconsideren su amistad

Fútbol Pagan Todos*

2010-03-26T14:17:00.000-07:00

Haciendo gala de la poca calidad del fútbol vernáculo, las penosas transmisiones encabezadas por la TV pública parecen intentar ponerse al mismo nivel del juego.

Constantemente vemos errores técnicos cómo micrófonos que no andan, cámaras que pierden de vista el balón, repeticiones tardías, goles que se pierden por mostrar escenas anecdóticas, relatores que no conocen los nombres de los jugadores, datos inexactos de equipos y jugadores, y un sinfín de equivocaciones que, luego de un año de experiencia, uno pensaba (muy ingenuamente) que se iban a sanar.

También hay errores conceptuales, por ejemplo que la cámara queda estática un minuto filmando las expresiones de un DT, o publicidades en cualquier momento (no cuando un jugador esta caído y el partido detenido) que ocupan mitad de la pantalla. Como frutilla de la torta, debo decir que no llega a “toda la Argentina” como se grita a los cuatro vientos, ya que el canal no tiene repetidoras en todos lados.

Dos ejemplitos que ilustran un poco: en el partido entre Independiente y Estudiantes (3-2), el local jugó con su casaca blanca y el visitante con la tradicional. Cuando Gabbarini (golero local) toma la pelota y la juega para el número 4 Vella, Lázaro Silverman –alias Marcelo Araujo- relata: “Albil se la pasa a Angeleri”. El parecido de estos jugadores (Vella y Angeleri) no puede ser una excusa para alguien que vive de esto; Araujo solía ser un buen relator (nada del otro mundo), pero hoy está gaga.

En el superclásico del Apertura 2009, continuamente se interrumpía la transmisión de Arsenal – Gimnasia (LP) para mostrar “la llegada de los relatores” al “superclásico del pueblo”, o para mostrar el River – Boca por “agua, cielo y tierra”.

Pero lo que irrita a la mayoría es la propaganda K. ¿Es éticamente correcto que un gobierno use un canal estatal para mandar al frente a jueces, empresas, idea que se da en continuado por toda la programación del canal, con los ‘progres’ de 678 como estandarte? Dejaremos esta pregunta inconclusa hasta otra entrada, pero ya pueden imaginar mi opinión.

Lo gracioso es ver que sucede del otro lado, tampoco son todas buenas en TyC. El otrora amigable “Don Julio”, “el presidente de la casa” pasó a un distante y frío “Sr. Grondona”; los vírgenes periodistas ahora se quejan de los errores técnicos, de los arbitrajes que vemos, cuando antes hacían la vista gorda. Vemos que también se critica al por mayor a Maradona (DT de la Selección, es decir AFA), cuando -en otros periodos de su vida- se vociferaba por toda acción que hacía.

No quiero tomar partido por ninguno de los dos, estoy simplemente analizando cosas que veo, y expresando mi descontento por cómo se trata al deporte que amo. Es difícil separar la discusión política que vivimos en estos días del negocio del fútbol, y como siempre sucede con la política en la Argentina, pagamos todos.

*Tomé prestado el hábil título de una nota de Olé; no crean que es por simpatía para con el diario ni nada por el estilo.

La técnica nube

2010-03-24T18:48:00.000-07:00

Nunca me consideré un muy buen dibujante. Sin embargo, desde que tengo uso de la razón (y antes también) tengo una extraña sensación de libertad y bienestar al dibujar lo primero que salga de mi mente.

Esta técnica me ha acompañado a lo largo de toda mi vida. No recuerdo bien desde que momento me vino a la mente pero si recuerdo haber hecho muchos dibujos con ella. Ésta lleva su nombre un poco por como es empleada y por su similitud con la observación de nubes.

La metodología para llevarla acabo consiste en:

Hacer puntos aleatorios sin ninguna idea predeterminada en la cabeza sobre una hoja blanco de color (es importante no intentar que los puntos salgan como uno quiere).
Empezar a unir los puntos sin ningún preconcepto en la mente. Se puede unir más de dos puntos ala vez, tantos como consideres necesarios. (no se debe querer que salga algo).
Mirar detenidamente los trazos y captar lo mas cercano a una figura diferenciandola del fondo.
Redondear los trazos para terminar la forma

Consejos Prácticos:

Solo eliminar las líneas extra cuando se pasa en limpio.

Esto requiere mucho trabajo de imaginación por ende es probable que termines cansado y si querés hacer muchos en un día tu rendimiento baje.

Ten To Chuck

2010-03-19T14:26:00.000-07:00

Chuck Norris ha sido, es y será un ejemplo de vida para generaciones enteras. Para no ser menos, y para demostrarle nuestro incondicional respeto, daremos pie a este humilde homenaje en su nombre. Enumeraremos (y traduciremos) a nuestro criterio, los diez mejores facts, o hechos, sobre Chuck Norris. A saber:

10. Chuck Norris no lee libros, los observa y selecciona la información que necesita,

9. Cuando Chuck Norris juega al Monopoly, afecta a la economía real,

8. Chuck Norris puede dividir por 0,

7. Chuck Norris duerme con una linterna, no porque le tema a la oscuridad, sino porque esta le teme a él,

6. No existe la teoría de la evolución, sólo una lista de los animales que Chuck Norris deja seguir viviendo,

5. Cuando Chuck Norris hace flexiones de brazos, no se levanta hacia arriba: empuja el planeta hacia abajo,

4. Chuck Norris jugó a la ruleta rusa con un arma completamente cargada y ganó,

3. Chuck Norris contó hasta infinito, dos veces,

2. Chuck Norris no usa reloj, él decide la hora,

1. Chuck Norris destruyó la tabla periódica, porque únicamente reconoce el elemento sorpresa,

Bonus: Chuck Norris no duerme, espera.

He presenciado un Milagro

2010-03-17T19:01:00.000-07:00

Pensaba que lo que había hecho Maradona para el fútbol era imposible de igualar. Siempre tuve ídolos como Bob, Francella y como Zidane pero lo que pasó hoy 17/03/2010 entre las 16:30 y las 18:15, no tiene precendentes. La verdad nunca lo vi jugar a Diego en vivo (dicen que era mágico ver ese derroche de fantasía) pero lo de esta tarde tiene que andar por ahí.

Hace mucho perdí mi fé pero lo que pasó hoy me hace empezar a creer. Señores me siento víctima de un milagro. Nosé de donde salió, pero este rosarino no es del planeta tierra. Cualquiera que haya visto el partido de Champions League Barcelona-Stuttgart sabe de que rayos estoy hablando. Sí señores, Lionel Messi es el mejor jugador del mundo y es argentino.

Selección de delicias psicodélicas, primera entrega: Música

2010-03-17T15:22:00.000-07:00

No es mi deseo hacer un ensayo de este movimiento, contracultura, estilo de vida o como se lo quiera llamar. Esa empresa se la dejaré a los historiadores contemporáneos, y simplemente para contextualizar diré que los años psicodélicos comienzan en lo que se dio a llamar “el verano del amor”, en 1967. El objetivo es compartir con el lector una serie de artistas que hacen este tipo de música, desde finales de los ‘60s hasta hoy en día. Para esto intentare olvidarme por un momento de la quintaesencia o el mainstream psicodélico en términos musicales, es decir: The Beatles, The Jimi Hendrix Experience, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Doors, o Santana por nombrar algunos.

Aquí se encontrara un pequeño ensayo sobre lo que para mi son las mejores bandas tapadas (con justicia) por aquellas bestias que conquistaron la costa oeste norteamericana y llegaron a su madurez en Woodstock. En este análisis estoy olvidando muchas de bandas, pero el propósito no es explicar qué es la música psicodélica, sino compartir bandas que no son las más conocidas del género y que transmitan la esencia de este, pero que no hayan llegado a la cúspide por diferentes motivos, pero ya basta de preámbulos…

Una de las bandas esencialmente psicodélicas fue 13th Floor Elevators, cuyo single principal “You’re Gonna Miss Me”, con una acida voz de Roky Ericsson, se convirtio en un himno del género. Otra banda interesante es Love, liderada por Arthur Lee, que se mantuvo en lo esencial pero le dio un enfoque más folkero, si se permite la expresión; recomiendo Forever Changes de 1967. The Zombies da una propuesta un poco más pop que la tradicional, con una mayor presencia del piano, y arreglos vocales parecidos al Pet Sounds de los Beach Boys, se recomienda Odessey & Oracle.

Sin embargo, no todo era en inglés, si nos trasladamos al centro de Europa, más precisamente en la ciudad alemana de Colonia, Can, salta a escena como el principal estandarte del krautrock, rock germano con grandes influencias psicodélicas y tintes progresivos, y una propuesta política más comprometida. Su álbum Tago Mago es altamente recomendable.

Sudamérica no es la excepción: en Argentina, bandas que marcaron a fuego el rock nacional como Almendra o Los Gatos se encargaron de traer a escena el género bajo las composiciones de Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia respectivamente. En Brasil, Os Mutantes y Gal Costa combinaron la MPB (Música popular brasilera) y el bossa-nova con la corriente artistica psicodelica que llegaba del norte. El resultado: Tropicália, un efímero género con contenido poético de una izquierda desafiante.

En la década del 80 encontramos a Robyn Hitchcock, que con nada más que su voz y su guitarra nos brinda un folk piscodelico con bastante del pop. Como era de esperarse, ya tenemos el término para la psicodelia actual, la neo-psicodelia donde Flaming Lips es el principal estandarte, banda que conjuga lo viejo con lo nuevo y ha tenido un crecimiento exponencial.

Por último, dejo el tema "There is an end" cuya cantante, Holly Golightly, no es considerada de la neo-psicodelia, pero que este tema en particular me parece que sí transmite mucho del género (en especial su versión con Greenhornes). Del soundtrack de Broken Flowers, de Jim Jarmusch.

Todos estos artistas –con sus virtudes y sus defectos- son en mi opinión una ampliación de la psicodelia más clásica, que ayudaron a expandir el género, reafirmarlo y renovarlo.

La batalla de los Mundos

2010-03-15T14:23:00.000-07:00

Yo sé que para algunos va a sonar algo a destiempo que hable de esto ahora. Pero estuve un largo rato pensando con que tema empezar este blog y se me ocurrió empezar desde el principio.

Que mejor manera de empezar algo con lo que le dio origen. El Super Smash Brothers para el Nintendo 64 (como lo es tambien este blog), es motivo de festejar la vida para mi y para muchos de mis amigos.

Este juego, maravillosamente diseñado, ha erradicado el mito de que los juegos se vuelven obsoletos. Su free-for-all causa en quien lo intente una adrenalina sin precedentes. Todo aquel que ha sabido adaptarse a las condiciones del juego se vuelve inseparable de él.

No soy al único al que este juego ha hecho expulsar endorfinas más que ninguna otra cosa por eso no utilizaré nombres propios para no olvidarme de nadie.

El GRAN TORNEO FINAL se acerca. En él estarán convocados los más grandes luchadores de la argentina y se enfrentarán los unos contra los otros a modo de muerte súbita.

El día se acerca... preparadse.